DAS KABARETT-MONUMENT VON HELMUT QUALTINGER / CARL MERZ 

Vor 50 Jahren empörte Helmut Qualtinger mit dem Monolog eines schmierigen Opportunisten und elendig selbstmitleidigen Mitläufers die österreichische Nation.
 
In Wien begegnet man dem «Herrn Karl» in vielen Personen, an unzähligen Orten. Qualtingers zum Klassiker avancierter Charakter ist ein Monument, ist allgegenwärtig. Nikolaus Habjan schlüpft mithilfe seiner Puppen in die verschiedensten Rollen, die alle zusammen «Der Herr Karl» sind.
 
«Es ist ein amüsantes Spiel, dabei stets ermahnend und gefährlich authentisch – obwohl, oder vielleicht gerade weil Habjan moderne Anspielungen eingebaut hat. Herr Karl jammert nicht nur über die Inflation, sondern auch über das Rauchverbot im Café: «Is aber blöd. Wegen da EU?» Klingeltöne und Husten aus dem Publikum knüpft er geschickt in den Text ein. Das Lustige hat einen bitteren Beigeschmack: Denn der Herr Karl begegnet uns auch im Alltag, im Kaffeehaus, auf Facebook und manchmal sogar in der eigenen Familie. Man lächelt verschämt und weicht ihm gern aus. Habjan lässt sein Publikum aber nicht davonlaufen. Während er fliessend von einer Ausformung des Charakters in die nächste wechselt, zeigt er, dass das Abgründige im Menschen gleich hinter der Oberfläche lauert und dass sich Qualtingers Dicker mit dem Schnurrbart in jedem von uns verstecken könnte.»
diepresse.com
 
«Man wird über den Herrn Karl lachen und weinen, man wird ihn verdammen und bemitleiden, man wird ihn zitieren, man wird ihm – als höchste Bestätigung seiner Gültigkeit – auf Schritt und Tritt begegnen. Sein scheinbar zufälliges Gerede enthält in konzentrierter Form die Substanz eines Zeitromans oder eines Zeitstücks, ist zugleich Zeugnis einer Epoche, Enthüllung einer Haltung und Ergebnis souveräner literarischer Gestaltung, mit einem Wort: ein Stück Welt.» Hans Weigel
 
Puppenspiel: Nikolaus Habjan
Regie: Simon Meusburger
 
Produktion Schubert Theater Wien

schuberttheater.at

HABJAN PFEIFT KUNST... ABSOLUT MEISTERHAFT

SO ETWAS HABEN SIE NOCH NIE ERLEBT!

«Auf die Oper pfeifen» – das könnte jeder, aber nicht jeder kann eine Oper pfeifen. Nikolaus Habjan gehört zu den wenigen, die letzteres bravourös beherrschen. Für diese Leidenschaft gibt es keine Ausbildung. Das Kunstpfeifen hat er sich selber beigebracht und ist sogar mit den Wiener Philharmonikern aufgetreten.
 
Nikolaus Habjan bringt einen verschütteten Kulturschatz wieder ans Licht und gestaltet einen halsbrecherisch gepfiffenen Abend mit den beliebtesten Arien aus drei Jahrhunderten Opern- und Operettengeschichte. Die heute fast vergessene Musizierform des Kunstpfeifens entstand im 19. Jahrhundert in der österreichischen Oberschicht.
 
Habjan moderiert den Abend mit wienerischem Charme und höchst unterhaltsam. Wir versprechen Ihnen ein einmaliges Erlebnis - Habjan beherrscht diese verblüffende, höchst virtuose Kunst mit betörender Grandezza.
 
Am Flügel: Daniel Nguyen 

AUTHENTISCH – FIGURENTHEATER, DAS UNTER DIE HAUT GEHT… 

«F. Zawrel - erbbiologisch und sozial minderwertig»  ist ein Theaterstück, das man eigentlich jedes Jahr aufführen sollte: Bereits im April 2013 und im Februar 2014 beeindruckte Nikolaus Habjan im Theater Ticino mit diesem grossartigen Theaterabend, der für alle, die ihn damals gesehen haben, heute noch präsent ist.
 
Geboten wird ein harter Brocken Geschichte. Das Stück wurde nach den Erzählungen von Friedrich Zawrel (in der Zwischenzeit leider verstorben) entwickelt, es arbeitet seine Lebensgeschichte auf. Die grosse Kunst dieses Abends ist, dass die Schwere der Geschichte nicht runterzieht, sondern dass der Mut und die Lebenshaltung des Friedrich Zawrel tief berühren.
 
Friedrich Zawrel wächst in den dreissiger Jahren des 20. Jahrhunderts in Wien unter schwierigsten Umständen auf. Der Vater ist Alkoholiker, die Mutter kann die Familie unmöglich alleine ernähren. Nach der Delogierung der Familie landet Zawrel in der Krankenanstalt «Am Spiegelgrund», der zweitgrössten «Kinderfachabteilung» des Deutschen Reiches, in der kranke, behinderte und vermeintlich erblich belastete Kinder und Jugendliche behandelt und etwa 700 bis 800 Euthanasiemorde an Kindern begangen wurden. Der Anstaltsarzt Dr. Gross stuft Zawrel als «erbbiologisch und sozial minderwertig» ein. Friedrich Zawrel kann mithilfe einer Krankenschwester aus der Anstalt fliehen.
 
Ein Abend zum Weinen, Denken, Lachen – kurz, eine Katharsis.
 

Figurentheater von Simon Meusburger und Nikolaus Habjan,
basierend auf den Erzählungen von Friedrich Zawrel
Produktion: Schubert Theater Wien
 
schuberttheater.at
nikolaushabjan.com

EINE PHILOSOPHISCHE SCHWEINEREI FÜR ALLE AB 5 JAHREN
FREI NACH DEN GESCHICHTEN VON ELKE LOEWE

Das kleine Schwein Piggeldy hat viele Fragen - das grosse Schwein Frederick hat viele Antworten. Diese Kombination macht aus den beiden das perfekte Geschwisterpaar. Egal, wie oft Piggeldy seinen grossen Bruder mit Fragen löchert, Frederick hat immer eine tiefsinnig-unsinnige Erklärung auf Lager. Er weiss, was Fernweh ist, wie man Alleinsein definiert und was ein Risiko ist. Aber weiss er auch, wie Schwein es anstellen muss, um nicht als Festtagsbraten auf dem Teller zu landen?

Piggeldy wollte wissen... von Elke Loewe ist im Rowohlt Taschenbuch Verlag erschienen.

Idee / Spiel: Sibylle Grüter und Jacqueline Surer
Dramaturgie und Endregie: Priska Praxmarer

FEINZÜNGIG, WORTSPIELERISCH UND MUSIKALISCH POINTIERT

«Ladies first, Männer Förster» - ein hochmusikalischer PaarCour im Spannungsfeld von Politik und Liebe. Frei nach der Devise Vorurteile sind zu schön, um nicht wahr zu sein, jonglieren Faltsch Wagoni genussvoll auf dem gefährlichen Grat zwischen Klischee und Negligé, Anmache und Fertigmache. Die Dame von Welt weiss, was die Welt an ihr hat, der Mann träumt von Motorsäge und Jagdrevier. Frauen sind anders, Männer sowieso.
 
Den Unterschied macht die Musik. Mit Sprachwitz, Selbstironie und fabelhaften Songs gehen Faltsch Wagoni ans Eingemachte und Zweigemachte. Für das grosse Spiel der Geschlechter braucht es gute Nerven, gute Manieren und vor allem gute Laune. Als langlebigstes Künstlerpaar der deutschen Kleinkunstszene kennen sich Silvana Prosperi und Thomas Prosperi aus, Streitkultur ist Teil ihres Alltags und ihres Programms. Sie nehmen sich auf den Arm, in den Arm und alles übertrieben wörtlich.
 
Der Kampf der Geschlechter geht hier in eine neue, entscheidende Runde, bei der es keine Sieger und keine Verlierer gibt, aber immer einen Gewinner: das Publikum.
 

faltsch-wagoni.de

LIVESENDUNG - DIREKT AUS DEM THEATER TICINO

Mit: Clara Buntin, Lisa Catena, Dominik Muheim und Jan Rutishauser
Moderation: Anette Herbst
 
Wir haben sie! Hier bei uns! Junge und junggebliebene Künstlerinnen und Künstler, die (noch) nicht überall bekannt, aber mit dem, was sie machen, aussergewöhnlich und umwerfend sind. Das Jahr 2016 wird ihr Jahr. Garantiert!

PRODUKTION SCHWEIZER RADIO SRF1

srf.ch
stimmfilm.ch
lisacatena.ch
janrutishauser.ch

NACH EINER OPÉRA BOUFFE VON JAQUES OFFENBACH
BEARBEITUNG VON KARL KRAUS & WOLFRAM BERGER

Wolfram Berger singt, spielt und tanzt in einer Solo-Performance neun(!) verschiedene Rollen und viel Volk - und bringt so die gesamte Opéra Bouffe auf die Bühne.
 
Mit seiner vom Klavier begleiteten Lesung der grossen Offenbach-Operette «Die Grossherzogin von Gerolstein», die jeglichen Militarismus ad absurdum führt, hat Karl Kraus («Letzte Tage der Menschheit») das Verständnis für die Tiefenschichten in der Tollheit Offenbachs geweckt und eine Welt blühenden Unsinns entdeckt. 
 
Bergers fulminanter Parforceritt durch alle Rollen des Stücks ist komisch, spannend, absurd und voller Überraschungen. Dem Wortjongleur gelingt eine ebenso dichte, geniale wie blöde, ebenso tiefsinnige wie burleske - jedenfalls brillante Inszenierung. Da gibt es im Auditorium wohl nicht einen Lachmuskel, der nicht in Bewegung gerät.
 
Begleitet wird Wolfi Berger dabei mit gwohnter Grandezza von TILL LÖFFLER am Flügel
 
«Wolfram Bergers Auftritte sind schlicht funkensprühende Glanzleistungen» City Wien
«... Grandios» Der Standard

 

bergerwolfram.at
till-loeffler.com

NACH EINER OPÉRA BOUFFE VON JAQUES OFFENBACH
BEARBEITUNG VON KARL KRAUS & WOLFRAM BERGER

Wolfram Berger singt, spielt und tanzt in einer Solo-Performance neun(!) verschiedene Rollen und viel Volk - und bringt so die gesamte Opéra Bouffe auf die Bühne.
 
Mit seiner vom Klavier begleiteten Lesung der grossen Offenbach-Operette «Die Grossherzogin von Gerolstein», die jeglichen Militarismus ad absurdum führt, hat Karl Kraus («Letzte Tage der Menschheit») das Verständnis für die Tiefenschichten in der Tollheit Offenbachs geweckt und eine Welt blühenden Unsinns entdeckt. 
 
Bergers fulminanter Parforceritt durch alle Rollen des Stücks ist komisch, spannend, absurd und voller Überraschungen. Dem Wortjongleur gelingt eine ebenso dichte, geniale wie blöde, ebenso tiefsinnige wie burleske - jedenfalls brillante Inszenierung. Da gibt es im Auditorium wohl nicht einen Lachmuskel, der nicht in Bewegung gerät.
 
Begleitet wird Wolfi Berger dabei mit gewohnter Grandezza von TILL LÖFFLER am Flügel
 
«Wolfram Bergers Auftritte sind schlicht funkensprühende Glanzleistungen» City Wien
«... Grandios» Der Standard

 

bergerwolfram.at
till-loeffler.com

NACH EINER OPÉRA BOUFFE VON JAQUES OFFENBACH
BEARBEITUNG VON KARL KRAUS & WOLFRAM BERGER

Wolfram Berger singt, spielt und tanzt in einer Solo-Performance neun(!) verschiedene Rollen und viel Volk - und bringt so die gesamte Opéra Bouffe auf die Bühne.
 
Mit seiner vom Klavier begleiteten Lesung der grossen Offenbach-Operette «Die Grossherzogin von Gerolstein», die jeglichen Militarismus ad absurdum führt, hat Karl Kraus («Letzte Tage der Menschheit») das Verständnis für die Tiefenschichten in der Tollheit Offenbachs geweckt und eine Welt blühenden Unsinns entdeckt. 
 
Bergers fulminanter Parforceritt durch alle Rollen des Stücks ist komisch, spannend, absurd und voller Überraschungen. Dem Wortjongleur gelingt eine ebenso dichte, geniale wie blöde, ebenso tiefsinnige wie burleske - jedenfalls brillante Inszenierung. Da gibt es im Auditorium wohl nicht einen Lachmuskel, der nicht in Bewegung gerät.
 
Begleitet wird Wolfi Berger dabei mit gewohnter Grandezza von TILL LÖFFLER am Flügel
 
«Wolfram Bergers Auftritte sind schlicht funkensprühende Glanzleistungen» City Wien
«... Grandios» Der Standard
 

bergerwolfram.at
till-loeffler.com

HEILIGABENDGESCHICHTEN IM THEATER TICINO...

Es schneielet es beielet... Sonst nur im Bärnbiet - nun endlich am Zürisee sitzt Timmermahn mit seinem festlichen Weihnachtsprogramm heiligabendpräzise auf der Theater Ticino-Bühne. Neben neuen Weihnachtsgeschichten gibt’s Klassiker wie «Schmocker Alfred» oder «Weihnachtsschnee mit Herr Klöti» zu hören. Aber Vorsicht, nicht immer jugendfrei!
 
Wenn Timmermahn in seinem urtümlichen Gotthelfberndeutsch seine Stories performt, wird die Welt gleich besser. Weil es nicht mehr diese Welt ist. Sie wird zum Planeten Timmermahn. Hier hat es den Platz, der auf dieser Welt fehlt. Unendlich viel Raum für masslose Geschichten aus vielen kleinen, tapferen Welten. Für seelenwärmende Erzählungen über unverdrossene Kämpfer und mutige Verlierer.
 
Nachtessen um 18:30 Uhr, 4-Gang-Menü
Bitte reservieren - beschränkte Platzzahl in der Theaterbeiz
 

timmermahn.ch

EIN FESSELNDER, SPANNUNGSGELADENER THEATERABEND

Der Thriller von John Patrick Shanley erhielt in der Theaterfassung den Pulitzerpreis, die Filmadaption eine Oscarnomination. In diesem spannenden Theaterstück geht es um die grossen Themen Freiheit gegen Kontrolle, Überwachung gegen Vertrauen, Ordnung gegen Kreativität.
 
Eine katholische Schule in der New Yorker Bronx, 1964.
Die Schulleiterin Schwester Aloysius wacht mit Argusaugen über ihre Schüler und führt das Internat mit eiserner Hand. Der allseits beliebte und liberal denkende Pater Flynn ist ihr ein Dorn im Auge; hinter seinen modernen Ansichten und seinem offenen und allzu freundschaftlichen Umgang mit den Kindern wittert sie vor allem das persönliche Interesse und ureigenste Bedürfnisse des Priesters.
Zwischen den strengen moralischen Werten von Schwester Aloysius und Pater Flynns Appell an Mitgefühl und Herzenswärme hin- und hergerissen findet sich die naive und leicht zu verunsichernde Schwester James, die nach und nach zum Spielball in einem erbitterten Kampf um die «Wahrheit» wird.
 
Die dichte Inszenierung von Andrea Zogg ist frei von Überflüssigem. Wie durch ein Brennglas lässt sie auf die Mechanismen blicken, die hinter Verleumdung, Verleugnung und Verführung wirken. Edgar Zanoni hat dazu eine so einfache wie wandlungsfähige Bühne gestaltet. Zogg kann ausserdem auf ein ideal besetztes Ensemble vertrauen - absolut spannend und hinreissend gespielt.
 

Franziska Mencz:              Schwester Aloysius
Anna Prüstel:                    Schwester James
Christian Kaiser:               Pater Flynn
 
Regie: Andrea Zogg
 
Produktion Klibühni Chur

PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT, KAFISATZ & THEATER TICINO

Wer kennt sie nicht: Suppenkaspar und Pechmarie! Sie stehen im Kinderbuch stellvertretend für viele Kinder und Jugendliche, die bereits die frühen Lebensjahre als Mühsal und Qual erleben. Während Pubertät und Adoleszenz für die einen ein gelingendes Erwachsenenleben ankündigen, sind sie für die andern der Anfang vom Ende in Selbstzweifel, Ohnmacht und Lebensüberdruss. Solche glücklichen und traurigen Schicksale spiegeln sich über Jahrhunderte hinweg in der Literatur – und gleichen sich doch bis heute. Hardy Ruoss geht ihnen nach von Johanna Spyri bis Monica Cantieni, von Gottfried Keller bis Arthur Honegger und von Thomas Bernhard bis John Updike.

Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.

kafi-satz.ch
lesegesellschaft.org

DAS (BE)SINNLICHE PROGRAMM ZUR ACH SO STILLEN JAHRESZEIT

Während Kohlund mit seiner schönen, sonoren Stimme weihnachtliche Geschichten aus der Weltliteratur liest, begleitet ihn der öster-reichische Meistergitarrist Klaus Pruenster mit subtilen Gitarrenklängen. Au contraire zum allgemeinen Trubel und der Hektik, welche die stillste Zeit im Jahr zur dezibelstärksten ge-macht haben, beschwören Pruenster und Kohlund die Entschleunigung herauf. Sie steigen vom Konsumschlitten des Weihnachts-mannes ab und zeigen Kitsch, Silberlametta und dem Ausverkauf des Festes der Liebe die rote Karte, um sich auf jene Werte zurückzu-besinnen, die ursprünglich für Weihnachten standen - Liebe, Familie, Freundschaft. Wenige Tage vor Heiligabend kommt der Weihnachts-blues wie gerufen, den Reset-Knopf zu drücken und Stille Nacht, heilige Nacht wieder mit einer Bedeutung zu versehen.
 
kohlund.com
klauspruenster.com

DAS (BE)SINNLICHE PROGRAMM ZUR ACH SO STILLEN JAHRESZEIT

DIE VORSTELLUNG UM 17:30 UHR IST AUSVERKAUFT

MITTAGESSEN NACH DER ZUSATZ-VORSTELLUNG - CA. 13:00 UHR?
BITTE RESERVIEREN

Während Kohlund mit seiner schönen, sonoren Stimme weihnachtliche Geschichten aus der Weltliteratur liest, begleitet ihn der öster-reichische Meistergitarrist Klaus Pruenster mit subtilen Gitarrenklängen. Au contraire zum allgemeinen Trubel und der Hektik, welche die stillste Zeit im Jahr zur dezibelstärksten ge-macht haben, beschwören Pruenster und Kohlund die Entschleunigung herauf. Sie steigen vom Konsumschlitten des Weihnachts-mannes ab und zeigen Kitsch, Silberlametta und dem Ausverkauf des Festes der Liebe die rote Karte, um sich auf jene Werte zurückzu-besinnen, die ursprünglich für Weihnachten standen - Liebe, Familie, Freundschaft. Wenige Tage vor Heiligabend kommt der Weihnachts-blues wie gerufen, den Reset-Knopf zu drücken und Stille Nacht, heilige Nacht wieder mit einer Bedeutung zu versehen.
 
kohlund.com
klauspruenster.com

GNADENLOS AUF DEUTSCH! ... SEIT 20 JAHREN KULT!

TOM WAITS ist Sänger, Komponist, Schau-spieler und Autor. In seiner Musik verbindet er Einflüsse aus klassischen amerikanischen Genres wie Rhythm and Blues, Blues, Jazz, Vaudeville-Folk und der Theatermusik. Aber auch Einflüsse aus Rap und Avantgarde-Jazz sind wichtig. Tom Waits ist Kult. Waits verweigert sich konsequent den Hörerwar-tungen eines breiten Publikums und trägt seine Geschichten mit seiner charakteristischen, rauen Stimme vor.
 
TILO NEST, einer der wichtigsten deutsch-sprachigen (Burg)Schauspieler unserer Zeit, kreiert mit seiner kongenialen Band «Die halbe Miete» grandiose Neuinterpretationen der berühmtesten Tom Waits-Songs. Durch witzige, manchmal gnadenlos deutsche, doch immer treffgenaue Übersetzungen hart am Original, und begleitet von einer jazzigen Gossen-Band gelingt Tilo Nest der Spagat zwischen Nach-erzählen und eigenen, bewegenden und humorvollen Geschichten.
 
Es geht um Romantik, Biss, Melancholie und Sarkasmus, Frauen, Einsamkeit, Schnaps und Begierde. Mal bluesig rockend, mal chanson-artig lotet Nest die Waits-Tiefen aus und erinnert sich seufzend an alte Lieben, poltert eine Friedhofspolka oder erklärt endlich einmal, was „Waltzing Mathilda" wirklich bedeutet.
 
Alexander Paeffgen am Piano, Holger Rohn am Saxophon und Christoph Sauer am Bass begleiten den Sänger und Entertainer durch die Labyrinthe und Abgründe, durch die Poesie und die Albernheiten der Songwelten des legendären US-Songwriters Tom Waits – zu deutsch: Thomas Wartet.
 
Die Première des Programms «Thomas Wartet» war 1996 im Theater Neumarkt Zürich. Mittlerweile ist der Abend Kult!
 
… ein kreatives Neben-, Mit- und Durcheinander, immer erruptiv, immer irgendwie unberechenbar. NZZ
 
...das Quartett traf auch beim restlos begeisterten Publikum genau dahin, wohin auch Waits’ Poesie immer zielt: Mitten ins Herz. Stuttgarter Zeitung
 

tilonest.de

«HÄNDEL’S TEATIME»
LAUDATIO: DANIEL FUETER
IN DER REFORMIERTEN KIRCHE WÄDENSWIL

KEIN VORVERKAUF - IN DER REFORMIERTEN KIRCHE WÄDENSWIL GIBT ES GENÜGEND SITZPLÄTZE

30 Jahre Theater Ticino - das ist keine Selbstverständlichkeit - ein bisschen feierlich darf es da schon werden: Mit der grossartigen katalonischen Sopranistin NURIA RIAL - ein Weltstar ihres Fachs - und dem hinreissenden Barockensemble DIE FREITAGSAKADEMIE aus Bern. Das Theater Ticino wird beschenkt mit einer Jubiläums-Laudatio von DANIEL FUETER.
 
Der Tages-Anzeiger schreibt über NURIA RIAL: Warm und hell leuchtet Rials Sopran jeden Winkel der Musik aus, ohne je zu blenden. Die Spitzentöne sind exakt so abschattiert, dass sie eben nicht spitz klingen. Wie mit einem Dimmer lässt sie Töne aufstrahlen und wieder verglimmen. Kippschalter dagegen braucht sie keine: nicht für wechselnde Expressionen, nicht für grosse Sprünge - das geht alles wie von selbst... das Publikum hört das pure, lichte Glück.
 
Das Programm «HÄNDEL’S TEATIME» bietet feinste Kammermusik aus England: Wie es wohl in Händels Salon in London geklungen haben mag? Sopranistin Nuria Rial und die Freitagsakademie versuchen mit einigen der bekannten deutschen Arien Händels, aber auch mit selten aufgeführten Kantaten von ihm sowie Instrumentalstücken anderer Komponisten, die wie Händel in England lebten, dieser musikalischen Stimmung auf die Spur zu kommen.
 
Ein Fest für die Seele zum Ticino-Jubiläum am Sonntag, 6. Dezember um 17:30 Uhr in der REFORMIERTEN KIRCHE WÄDENSWIL. Wir freuen uns auf ganz viele Leute, auf unser grosses Publikum.
 

Laudatio: Daniel Fueter

Nuria Rial: Sopran
Katharina Suske: Oboe
Anais Chen: Violine
Balasz Maté: Violoncello
Vital Julian Frey: Cembalo
Jonathan Rubin: Laute
 
nuriarial.com
freitagsakademie.com

 
EINTRITT: JUBILÄUMS-KOLLEKTE
KEIN VORVERKAUF

VIELEN DANK FÜR DIE UNTERSTÜTZUNG:
CASSINELLI-VOGEL- STIFTUNG ZÜRICH
MIGROS KULTURPROZENT

LIEDER, COUPLETS, SCHLAGER & SONGS

Daniel Fueter (Klavier) hat mit dem «gLieder-abend» einen unerhörten, unvergleichlichbaren, und unvergesslichen Abend arrangiert. Die Feier des menschlichen Körpers huldigt nicht nur den menschlichen Stärken, sondern auch dessen Schwächen. Es werden keine Helden-epen erzählt, sondern Alltagsgeschichten, Skurriles und Abseitiges. In der hohen Zeit des Six Pack und des Peelings, der Fitness und des Glamours macht dieser Gegenentwurf gewiss Sinn und irrsinnig Spass. Die Erkundung der menschlichen Physis erfolgt pausenlos während zirka 69 Minuten.
 
Was für ein beschwingter Abend! Alle Beteiligten sind in Hochform. Serviert wird eine wahrlich geballte Ladung bekannter und weniger bekannter, wunderbarer Lieder, Couplets, Schlager und Songs, aus den letzten zwei Jahrhunderten. Vorgetragen in witzig ironischer, musikalisch perfekter Form. Der menschliche Körper als Objekt der Begierde und Vorlage für textliche und musikalische Höhenflüge. Ein Augen- und Ohrenschmaus. Hingehen, geniessen und glücklich sein!
Rolf Lyssy, Regisseur Film und Theater (Schweizermacher)
 
Schräge Texte waren es schon, auf die ihr gestossen seid; schlüpfrig hie und da, kitschig-derb, aber immer auch zum Lachen. Selten hat mir ein Theaterabend so viel Freude bereitet und zugleich so nachdenklich gestimmt über die Vergänglichkeit des Körpers, der Liebe, des Lebens... Werner van Gent, Korrespondent / Journalist
 

Mit Graziella Rossi, Rea Claudia Kost, Daniel Bentz und Helmut Vogel
Daniel Fueter: Idee, Konzept und am Klavier
Philip Bartels: szenische und musikalische Beratung

EIN THEATERSTÜCK VON JOOP ADMIRAAL
EIGENPRODUKTION THEATER TICINO

ALLE VORSTELLUNGEN 29./30.11. UND 1.12.15 SIND AUSVERKAUFT

WEITERE VORSTELLUNGEN IM 2016:

- Mi 27. JANUAR - 20:30
- DO 28. JANUAR - 20:30
- SO 21. FEBRUAR - 17:30
- SO 6. MÄRZ - 17:30

Der hinreissende Schauspieler Gottfried Breitfuss (Ensemble Schauspielhaus Zürich) hat das berührende Theaterstück «Du bist meine Mutter» in den 90er-Jahren in Stuttgart mit grossem Erfolg gespielt. Nun, in der laufenden 30 Jahre Jubiläumssaison, bringt das Theater Ticino als Eigenproduktion dieses zum Klassiker avancierte Solo-Theaterstück zusammen mit Gottfried Breitfuss auf die Bühne.
 
Theaterstück und Schauspieler imponieren dem Publikum... mit grosser Empathie spielt Gottfried Breitfuss auch die Mutter... schreibt die Zürichsee-Zeitung.
 
Der Sonntag ist ritualisiert: Joop besucht seine an Alzheimer erkrankte Mutter. Sie lebt in einem Heim. Jeden Sonntag lockt er sie mit Gesprächen für ein paar Momente zurück in die «normale Welt».
 
«Du bist meine Mutter» ist eine wunderbar poetische Parabel über das Vergessen und das Abschiednehmen, über Alter und Krankheit, Nähe und Distanz. Mit leisem Humor, viel Liebe und wohltuender Ehrlichkeit hat der niederländische Schauspieler, Autor und Filmemacher Joop Admiraal (1937-2006) seiner Mutter ein zutiefst berührendes Denkmal geschaffen, das einem bei aller Schwere auch immer wieder von und im Herzen schmunzeln lässt.
 
«Mutter, ich hab ein Stück über Dich und mich gemacht, es heisst 'Du bist meine Mutter'. Und alles, was ich darin sage, denn ich spiele Dich, hast Du in Wirklichkeit auch gesagt, also hast eigentlich Du das Stück für mich geschrieben. Und den meisten Menschen gefällt es. Ich bin sehr glücklich, und das hab ich Dir zu verdanken.» Joop Admiraal
 
Das Stück für einen Schauspieler, der zugleich Mutter und Sohn spielt, hat über dreissig Jahre nach der Uraufführung nichts an Aktualität verloren. Vor dem Szenario des demographischen Wandels erlebt dieses Theaterstück eine neue, uns alle betreffende Bedeutung.
 

Künstlerische Mitarbeit: Tobias Herzberg
Kostüm: Selina Tholl
Technik: Martin Burkhardt & Jens Mathiessen
Foto: Bernhard Fuchs
 
Neueinrichtung nach einer Inszenierung von
Siegfried Bühr

Rechte Litag Theaterverlag
 
Produktion Theater Ticino

LIEDER, GEHEUL UND HAARSTRÄUBENDE TEMPOWECHSEL

Charme, Schalk und eine fabelhafte Musikalität sind die Hauptinstrumente der beiden Klang-Künstler Michel Gsell und Gerhard Tschan, alias Schertenlaib & Jegerlehner. Schertenlaib beherrscht zudem Schlagzeug, Ukulele und Melodika, Jegerlehner ist versiert in Handorgel, Mundharmonika und Trompete. Und natürlich singen sie beide.
 
Die Lieder und Gedichte des Komikerduos sind geprägt von Melancholie, poetischen Anwand-lungen, alltäglichem Irrsinn und Witz. Ihre Themen suchen die beiden Berner nicht in der grossen, weiten Welt, sondern im Lädeli vis-à-vis.
 
Schertenlaib & Jegerlehner praktizieren auch in ihrem neuen Programm «Zunder – ein Nachbrand» ihren entrückten, subversiven Heimat-Groove und frönen ihrer Liebe zur melodiösen, schrägen Kurzgeschichte. Sie singen aus der Nische, hauen auf den Putz und schlagen Funken. Sie brennen leicht, wie Zunder, und legen Lunte. Die Zukunft kommt ihnen entgegen. Ihr Spiel ist nicht aus. Sie spielen sich nichts vor, sie führen sich auf und suchen den Rhythmus der Zeit. Zwischen den Aggregatszuständen, blühen, verwelken und mähen.
 
Fühlen sich S&J unverstanden, üben sie den Paartanz. Die Zwei scheitern an den antiken Tugenden: Klugheit, Tapferkeit, Mässigung und Gerechtigkeit. Sie stehen zur Verfügung und suchen nach Worten, Taten und Dingen. Und sie haben genug Vorrat, um zu bleiben.

schertenlaibundjegerlehner.ch

GROOVE RELOADED!

Tomas Sauter – begnadeter Komponist, Interpret, Gitarrist – lässt über Jahre immer wieder mit herausragenden Projekten und umwerfenden Alben aufhorchen. Und plötzlich überrascht er als Bassist mit einem tiefgrün-digen Doppelleben! Bei allem technischen Potential als fingerfertiger Melodiegitarrist taucht Sauter in seinem neuen Quartett voll und ganz in die Rolle des Bassisten ein, der die Musik trägt und sich in keinem Moment in den Vordergrund spielt. Dominik Burkhalter glänzt einmal mehr durch druckvolle Präzision, irrwitzige Patterns und freche Fills. Lukas Thoeni und Luzius Schuler beeindrucken mit grossen Improvisationsbögen und souveräner Begleitung. Sauter legt einen zum wohligen Versinken einladenden Tieftonteppich, auf dem seine Band unwillkürlich alles richtig macht, um die  guten Geister von «Bitches Brew» herauf  zu beschwören und im besten Sinn dieser Tradition eine fulminante Musik zu kreieren. Wie ein unaufhaltsamer, grosser Strom pulsiert, perlt und mäandert diese Musik durch die Gefühlswelten, offen für Überraschungen und mit unvergleichlichem Klangbewusstsein.
 

Lukas Thoeni: tp
Luzius Schuler: rhodes
Tomas Sauter: b
Dominik Burkhalter: dr

wadinjazz.ch 
tomassauter.com

MUSIKKABARETT MIT DEM KLEINSTEN TRIO DER WELT...

Darf man «Les Trois Suisses» heissen und nur zu zweit die Bühne entern? Unbedingt, wenn man es so charmant und raffiniert anstellt wie die beiden Musik-Komödianten Pascal Dussex und Resli Burri. Was eine Mogelpackung zu sein scheint, entpuppt sich als wahre Wundertüte. Das kleinste Trio der Welt schummelt sich mit einfallsreicher Instrumentierung, wunderbarem Gesang und überraschendem Witz durch den Abend. Sie versuchen, aus ihrem Spagat zwischen Kunst und Kommerz, zwischen Triumph und Fiasko das Beste herauszuholen. Dabei kennen sie nur eine Masseinheit: Von einem Fettnäpfchen ins andere. Berührend, amüsant, frech und wie immer sehr musikalisch.
 
Les Trois Suisses sind auch als Duo ein sicherer Wert in der Schweizer Kleinkunstszene.
Berner Zeitung
 

Von und mit Pascal Dussex & Resli Burri
Regie: Meret Matter
 
lestroissuisses.ch

MIT RENÉ ANDER-HUBER, HELMUT VOGEL, KLAUS HENNER RUSSIUS

Urs Widmer: «Seit langem haben René Ander-Huber und Helmut Vogel die Lust und den Plan, ein Widmer-Programm zu machen. Kern waren für sie Kellner-Szenen, die ich im Laufe der Jahrzehnte für sie geschrieben habe - viele, viele -, und so sind sie auch heute wieder die Kellner, die zu sein das Schicksal ihnen befohlen hat. - Dazu sollte ich - das war der Plan - ein paar von meinen eher heiteren Prosa-Stücken vorlesen, denn wir wollten einen eher leichtgewichtigen Abend machen. Das ist ja auch alles so gekommen - mit der Einschränkung, dass ich nicht imstande bin, sie selber zu lesen. Dankenswerterweise hat sich Klaus Henner Russius bereit erklärt, das für mich zu tun. Ich freue mich jetzt schon darauf, in der ersten Reihe zu sitzen und ihn bewundernd anzustrahlen. Und Helmut und René singen, so wie nur sie das können, ein paar Schlager aus der Schellack-Zeit, die wir alle so lieben.»
 
Unerwartet wurde diese Programm zur Hommage an den im Herbst 2014 verstorbenen grossen Schweizer Schriftsteller und Fabulierer Urs Widmer.

Eine Produktion des sogar theater Zürich

MITTAGESSEN IN DER THEATER-BEIZ?
BITTE RESERVIEREN

SCHRECKLICHSCHÖN, IRONISCHBÖS & MÜMPFELIGMULMIG

Laut schlägt ein Herz, ein rauer Wind verkündet Unheil, eine singende Säge quietscht Johannes Brahms‘ Wiegenlied: Das Signet des «Schreck-mümpfeli» hält seit 40 Jahren brave Schwei-zerinnen und Schweizer vom seligen Einschlafen ab.
 
Was gibt es vor dem Ausknipsen der Nacht-tischlampe Schöneres als ein süsses «Bett-mümpfeli»? Seit dem 5. November 1975 lautet die Antwort: ein «Schreckmümpfeli». Denn an jenem späten Abend strahlte Radio SRF den ersten von inzwischen mehreren hundert Kurz-Krimis aus. Das Grundrezept, Sex & Crime zu verschmelzen mit Witz & Ironie, erwies sich als so variantenreich, dass alte Krimi-Hasen ebenso wie mordlustige Jungautoren bis heute nicht aufgehört haben, für Radio SRF immer wieder neue «Schreckmümpfeli» zu schreiben.
 
Zum grossen Jubiläum versammeln sich auf der Bühne des Theater Ticino:
 
Franziska von Fischer, Siegfried Terpoorten und Christian Heller mit einer Auswahl der beliebtesten und neusten «Schreckmümpfeli»; die Sängerin Anikó Donáth, komponiert und am Flügel begleitet von Till Löffler, mit abgründig wohligen Songs; Joel Schoch mit elektronischen Sounds und Klängen; Martin Burkhardt und Jens Mathiessen mit einer Zauberkiste voller Theatereffekte und die Moderatorin und Geräusche-Performerin Isabel Schaerer.
Inszenierung: Buschi Luginbühl
 

In Zusammenarbeit mit Schweizer Radio und Fernsehen SRF
 
srf1.ch

PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT, KAFISATZ & THEATER TICINO

Zwei Dutzend Buchstaben, ein halbes Dutzend Satzzeichen und dazu ein kreativer Kopf: Fertig ist die Geschichte! Ob sie uns aber auch etwas angeht, Verstand und Gemüt bereichert und unsere Einsichten in den Lauf der Welt erweitert, das steht auf einem andern Blatt. Hardy Ruoss bietet Einsichten in dieses Blatt. Er stellt neue Bücher vor, die ihm am Herzen liegen. Und er erklärt, warum er sie für lesenswert hält und weshalb sie ihn literarisch überzeugen.

Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.

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MUSIK ZUM INNEHALTEN... MUSIK ZUM (NEU)ENTDECKEN...

Das Weshalb Forellen Quartett spielt lauter Musikstücke, welche das Thema Tod und Trauer umkreisen, mit Kompositionen von John Dowland, M.A. Charpentier, J.S. Bach, F.Chopin, Fred Frith, R.Strauss, S. Karg-Elert, New Orleans Dixie.
 
Trauer-t-Musik...? Jedenfalls ist sie eine hervorragende Emotionsträgerin. Musik kann den Zustand des Trauerns unterstützen. Sie kann uns für Momente in einen zeitlosen Zustand versetzen, aber auch durch ihre Vergänglichkeit uns eben gerade diese ‚vor Augen’ oder besser ‚zu Ohren’ führen.
 
Das Programm bietet neben Momenten des Innehaltens auch Momente des (Neu)Ent-deckens bekannter und unbekannter Musik. Ein farbenreicher, manchmal fast fröhlich anmu-tender Toten-Reigen durch verschiedene Stilepochen: Vom melancholischen John Dowland bis zum ausgelassenen New Orleans Dixie.
 
«Mir fehlt etwas, wenn ich keine Musik höre, und wenn ich Musik höre, fehlt mir erst recht etwas», schrieb Robert Walser über die flüchtigste aller Künste. Ist das ‚Verebben’ von Klängen nicht auch ein kleiner Tod? Wird die Stille dadurch umso wertvoller?
 
Keine Angst, das Weshalb Forellen Quartett hat einen extra für dieses Programm als Zugabe aufgesparten Hit auf Lager, welcher das Publikum mit zwinkerndem Auge in den Hafen des Allerheiligen-Sonntag zurückzulotsen vermag.
 

Mario Huter: Violine
Monika Camenzind: Violine
Nicole Hitz: Viola
Martin Birnstiel: Violoncello

 
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SHAKESPEARES SONETTE & DIE TAGEBÜCHER VON SAMUEL PEPYS

Zwei Autoren. Zwei Darstellerinnen. Ein Pianist. Ein paar hundert Figuren. Keine Erklärungen und eine Liebeserklärung an das Dasein.
 
Erleben Sie eine musikalisch-theatralische Zeitreise ins London des 17. Jahrhunderts entlang der Tagebücher von Samuel Pepys (1633-1703), verbunden mit den Sonetten von William Shakespeare.
 
Hereinspaziert, hochverehrtes Publikum!
 
Hören, sehen und staunen Sie. Fürchten und beobachten Sie die Pest und den grossen Brand von London. Geniessen Sie den Gesang der Nachtigall, während ringsum die Oktoberdünste aufsteigen und die Sonne durchbricht. Erfreuen Sie sich an der ersten Orange Ihres Lebens, entdecken Sie die Muskatnuss, Trauben und Melonen. Lauschen Sie den poetischen Versen Shakespeares. In Ihrem Kopf entstehen fantastische Welten und Bilder. Garantiert.
 

Mit Rachel Matter, Rea Claudia Kost und Daniel Fueter
Regie: Christoph Leimbacher
Produktionsleitung: Jordi Vilardaga
 
theaterariane.ch

BRAZIL-JAZZ AT ITS BEST!

Die drei fanden sich im Brasilianischen Musikuniversum. Salvador da Bahia, Brasiliens schwarzes Zentrum war der Beginn dieser Freundschaft. Die drei Musiker mit unterschiedlichen Backgrounds entschieden, ihre Stile zusammen zu bringen, um ihre eigene, persönliche Musik zu gestalten. Und dies ist gelungen - Individualität, Ideenreichtum und musikalische Vielfalt werden auf höchstem Niveau dargeboten. Spielerisches Selbstver-ständnis, blindes Vertrauen unter den Musikern und ein organisches Musikverständnis gepaart mit viel Bodenhaftung sorgen für‘s musikalische Abheben. In den letzten Jahren spielte Pedra Preta zahlreiche Konzerte in ganz Europa und im 2013 veröffentlichten sie ihr zweites Album «Bom Pa Ti». Jedes Konzert von Pedra Preta ist ein einzigartiges, farbenreiches und unvergessliches Erlebnis. 
 

Munir Hossn: voc, guit
Toni Schiavano: eb
Flo Reichle: dr

wadinjazz.ch 
pedra-preta.com

...ÜBER EINE GROSSE LIEBE

Das Bühnenprojekt beleuchtet die Beziehung eines ungewöhnlichen Paares, welches sich in ausgedehnter Zeit kennen und lieben gelernt hat: Meinrad Inglin und Bettina Zweifel. Er, der damals umstrittene Autor aus Schwyz und sie, eine drei Jahre jüngere Zürcher Musikerin. Vor allem Bettinas Durchhaltevermögen und Liebe zu Inglin lässt die Kraft in ihr wachsen, achtzehn Jahre auf die ersehnte Heirat zu warten.
 
Bettina Zweifel öffnet mit ihren vielschichtigen, auch humorvollen Worten und leiden-schaftlichen Sehnsüchten intensive Einblicke in die Beziehung zum Dichter zwischen 1921 und 1939. Mit ihren zahlreichen brieflichen Äus-serungen liefert sie zudem klare Umrisse zur Persönlichkeit von Meinrad Inglin.
 
Einfühlend und fesselnd spielt die Schau-spielerin Heidi Züger diesen regen Briefwechsel zweier starker Persönlichkeiten. Züger ist in Einsiedeln aufgewachsen, lebt seit vielen Jahren in Lübeck und gastiert an vielen Theater-häusern. «Es war mir ein Anliegen, mich intensiv mit meinen Schwyzer Wurzeln und der Schwyzer Kultur auseinanderzusetzen und dieses Bühnenprojekt zu lancieren.»
 

Spiel: Heidi Züger
Szenische Einrichtung: Ingo Berk
Textcollage: Ingo Berk, Heidi Züger
 
heidizueger.de

VOLKSMUSIK AUS EINEM WEITEN TAL...

Keiner spielt die Schweizer Volksmusik so weltoffen wie Max Lässer mit seinem keinen Überlandorchester. Tages-Anzeiger
 
«Überland»: Das ist Max Lässers Idee von der Suche nach einer Musik, die eindeutig mit der Schweiz verbunden ist, und die Idee, eine Musik zu schaffen, die diese Identität hörbar macht. In diesem Sinn bedeutet «Überland» die Ausei-nandersetzung mit unserer eigenen «Welt-musik», der Musik des Alpenraums: Eng und weit, knorzig und luftig, ganz wie die Landschaft, in der sie entsteht.
 
Mit der Verbindung von traditioneller Schweizer Volks- und Tanzmusik und den mannigfaltigen harmonischen und rhyth-mischen Einflüssen der letzten sechzig Jahre Populärmusik ist es dem Gitarristen Max Lässer zusammen mit dem aussergewöhnlichen Schwyzerörgeli-Spieler und Komponisten Markus Flückiger sowie Töbi Toblers eigenständigem Spiel am Hackbrett und Patrik Sommer am Kontrabass gelungen, ein unerhörtes Hörerlebnis zu schaffen.
 

Max Lässer: Gitarren, Lap Steel
Töbi Tobler: Hackbrett
Patrik Sommer: Bass
Markus Flückiger: Schwyzer Örgeli
 
maxlaesser.com

EIN LITERARISCHER CHANSONABEND ZUM 125. GEBURTSTAG VON KURT TUCHOLSKY

Kurt Tucholskys Todestag jährt sich 2015 zum 80. Mal und gleichzeitig hätte er seinen 125. Geburtstag gefeiert. Anlässlich dieses Jubiläumsjahrs realisierte Sonja Indin ein besonderes Chansonprojekt – eine Hommage an den Schriftsteller Kurt Tucholsky.  Im Programm „Augen in der Grossstadt“ wird der Schriftsteller, Chanson- und Kabarettautor Kurt Tucholsky in Wort, Ton und Bild porträtiert. Die Jazzsängerin Sonja Indin, der Pianist Tino Horat und die Schauspielerin Beren Tuna entführen mit Tucholskys Gedichten und Lieder, die von Komponisten wie Friedrich Hollaender, Rudolph Nelson und Bernhard Eichhorn vertont wurden, ins Berlin der 20er Jahre. Die neue Komposition von Sonja Indin «Die Frau spricht», eines ihrer favorisier-ten Gedichte, gehört ebenfalls zum Programm. Illustrationen von Sarah Weishaupt, die speziell für diesen Anlass kreiert wurden, runden den literarischen Chansonabend visuell ab.
 
Die Produktion «Augen in der Grossstadt» handelt von Zweisamkeit, Einsamkeit und vom Mysterium der Liebe. Das Spiel mit der Sehnsucht und der Liebe beherrschte Tucholsky auf Feinste und Pikanteste. «Wir lagen auf der Wiese und baumelten mit der Seele…» – mehr wird nicht verraten.

Sonja Indin: Konzept, Idee und Gesang
Beren Tuna: Schauspiel
Tino Horat: Piano

lesegesellschaft.org

MIT BEN SÜVERKRÜP AM KLAVIER

Tina Teubner, begnadete Komikerin, über-irdische Sängerin, Kernkompetenz auf dem Gebiet des autoritären Liebesliedes, lebt in Köln als alleinerziehende Ehefrau. Gereift durch zahllose Ehejahre weiss sie, dass nur eine entschiedene Hand zum Glück führt: Warum soll das, was für die Kinder gut ist, nicht auch für den Mann gut sein?

Mit ihrer rasiermesserscharfen Intelligenz, ihrem unwiderstehlichen Humor und ihrer weltumfassenden Herzenswärme tackert sie dem Publikum ihre Wahrheiten in Hirn, Herz und Gehörgang.

Am Klavier: Ben Süverkrüp, der sich vorge-nommen hat, als Ein-Mann-Kapelle die Berliner Philharmoniker in den Schatten zu stellen. Weil Tina Teubner von Geburt an die Grenzüber-schreitung praktiziert, wird es zwischendurch grenzenlos albern. Grenzenlos wehmütig. Grenzenlos mitreissend. Aber immer hemmungslos wesentlich.

Wer hier das übliche Mann-Frau-Geplänkel erwartet, wird auf das Königlichste enttäuscht. Zwei Stunden Tina Teubner sind so schön wie die erste Liebe und so wirksam wie zwei Jahre Couch.

tinateubner.de 

ENTSCHLEUNIGUNGSKABARETT AUS ÖSTERREICH MIT VIEL MUSIK

Wer damals das hinreissende österreichische Musik-Kabarett-Ensemble «Die Landstreich» im Theater Ticino erlebt hat, weiss, wie sehr Christof Spörk mit seiner Klarinette das Publikum hypnotisieren kann. Der tolle Musiker kommt nun mit seinem dritten Solokabarett-programm «Ebenholz» (eben das Holz, aus dem die Klarinetten sind) in die Schweiz!
 
Christof Spörk kombiniert gekonnt bissige, böse oder schräge Satire mit lateinamerikanischen Rhythmen, Klassik, Klezmer-Musik, Volks-liedern und Schlagern. Mit seiner enormen musikalischen Bandbreite nähert sich der vielseitige Künstler groovend, rockend oder swingend den grossen Themen unserer Zeit - Spörks «Ebenholz» steckt voller heimtückischer Holz- und hartnäckiger Ohrwürmer... Auf der Suche nach den Kann- und Sollbruchstellen seiner sorgfältig geschnitzten Weltanschau-ungen stösst er auf gewitzte Verwerfungen und gefährliche Vorurteile. Aber Obacht! Spörk liebt Vorurteile. Solange es seine eigenen sind.
 

christofspoerk.at

FABELHAFT FABULIERENDES DUO!

Hanspeter Pfammatter: p
Markus Lauterburg: perc

wadinjazz.ch 
pfammatterlauterburg.ch

ACHTUNG - PROGRAMMÄNDERUNG

Aus gesundheitlichen Gründen kann Ueli Jäggi leider nicht auftreten.

Die zwei anderen wunderbaren Schauspieler, Musiker und Sänger WOLFRAM BERGER & JÜRG KIENBERGER machen aus der Not eine Tugend und bieten an den drei Abenden ein Programm aus ihrem reichhaltigen Text-, Musik- und Lied-Fundus. Mit all dem Material, das sich bei ihnen über die Jahre angesammelt hat, werden sie nun in kürzester Zeit ein Programm zusammenstellen, das gekonnt, musikalisch und vor allem spontan aufs Beste unterhalten wird.
 
Wir sind den beiden sehr dankbar, dass sie sich für diese «Lösung» so kurzfristig bereit erklärt haben - einzige Alternative wäre gewesen, alle Vorstellungen abzusagen. Voraussichtlich werden sie auch einzelne Nummern aus dem WIEDERKÄUER-Programm zum Besten geben...

Sie erleben einzigartige und exklusive Vorstellungen mit zwei Meister des Zusammenspiel und der Improvisation!

PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT, KAFISATZ & THEATER TICINO

Seit der Antike steht der Befund fest: Vieles ist schrecklich, nichts aber ist schrecklicher als der Mensch! Warum fesselt uns dieses Schreckliche stets von neuem? Liegt es daran, dass die Lust am Bösen ein weites literarisches Feld eröffnet, indem sie unvermittelt auch den Traum vom Guten mobilisiert? Hardy Ruoss sucht Antwor-ten auf die Frage. Die Literatur nämlich hat im Lauf der Zeit verschiedene Formen entwickelt, um mit dem Schrecklichen zugleich das Humane ins Spiel zu bringen – von Jeremias Gotthelf bis Friedrich Glauser, von  Edgar Allen Poe bis Friedrich Dürrenmatt.

Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.

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LÜDI IST KULT...! 

Man muss ihn gern haben, den wunderbaren Mundart- und Dialekt-Gesamtkunstwerker ANDRES LUTZ (Lutz&Guggisberg, Geholten Stühle) in seiner «Dr. Lüdi-Show». So schön lustig und schräg kann nur Lutz!
 
In diesem Spektakel zwischen absurdem Theater, Dada und höherem Blödsinn wuchern die Assoziationen, die Logik eiert, und Lutz bastelt mit einer fast kindlichen Freude an der Sprache herum, bis sie ganz wunderliche Banalitäten von sich gibt. Der Bund
 
Lüdi spielt an diesem vergnüglichen Einmann-abend einen kurligen Kerli, der wieder bei seiner Mutter wohnt - ist er pleite und muss wieder in sein Kinderzimmer, oder wird die Mutter vergesslich und er schaut bei ihr zum Rechten? Auf jeden Fall war die Milch heute Morgen im Kleiderschrank...
 
Die Mutter wünscht sich von Lüdi Lieder, er führt für sie Radiosendungen auf, spielt einen Kammerjägersänger, einfach zum Zeitvertreib und als Erinnerung an alte schöne Zeiten. Dabei kommt Lüdi in Fahrt und gibt Zugabe auf Zugabe, bis die Mutter und die Leute fix und fertig sind und voller Eindrücke!

lutz-guggisberg.com

Die wahre 1. August-Alternative: Viel Rock’n’Roll, wenig Text - Kaurismäkis skurriler Musikroadmovie-Klassiker

TRAILER
 
«Irgendwo in der Tundra, im Niemandsland, haust die schlechteste Rock'n'Roll-Band der Welt – mit gigantischen Haartollen Marke ‚Rückenwind’, spitzen Schnabelschuhen und schwarzer Kleidung zwar perfekt gestylt, doch ohne Publikum und ohne die geringste kommerzielle Chance. So beschliessen die Musiker, ihren Nationalstolz zu begraben und in die USA zu gehen, wo die Leute jeden Mist fressen. Der Film erzählt die Geschichte ihrer Reise über den Ozean und durch den Kontinent, eine Geschichte von verrufenen Kneipen und anständigen Leuten im Hinterhof der ‚Hamburger’-Generation.» (Aki Kaurismäki)
 
Das schräge Musik-Roadmovie ist voller witziger Szenen und Einfälle, parodiert die filmischen Vorbilder und macht romantisierende Amerika-Träume zunichte. Die Dominanz der visuellen Erzählweise gegenüber der Sprache kommt in diesem Film besonders stark zur Geltung: Die Kommunikation läuft vor allem über Blicke und nonverbale Mitteilungen, während die Dialoge auf ein Minimum reduziert werden - darum an einem Openair trotz des 1. August-Rundumgeknalles durchaus verständlich...
 

Musikfilm, Roadmovie - Finnland 1989 - Regie: Aki Kaurismäki
Mit Matti Pellonpää, Kari Väänänen, Sakke Järvenpää, Jim Jarmusch, William Robertson u.a.
O/df, 78 Min, J/12

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Allgemeine Informationen zu den
25. Filmnächten Rosenmattpark 2015

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:35 Uhr
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
info@theater-ticino.ch

Spionagethriller nach John le Carré: Bewegend, emotions- und spannungsgeladen. Philip Seymour Hoffmans letzter Film...

TRAILER
 
Der 2014 verstorbene Philip Seymour Hoffman gibt in Anton Corbijns Verfilmung des Spionageromans «Marionetten» von John le Carré eine letzte grossartige Vorstellung als Geheimagent zwischen allen Fronten.
 
Kettenraucher, schwerer Alkoholiker – und schlau wie ein Fuchs: Günther Bachmann ist ein Spion alter Schule. Seit Hamburg in den Nachwehen von 9/11 als Terrorzelle gilt, überwacht der Leiter einer deutschen Anti-Terror-Einheit die muslimische Gemeinde der Hansestadt. So gerät der tschetschenische Immigrant Issa Karpov schon kurz nach seiner Ankunft ins Visier von Bachmann – zumal er beabsichtigt, das in Bankschliessfächern gelagerte Vermögen seines Vaters zu sichern und verdächtige Kontakte knüpft. Im Gegensatz zu seiner Kollegin von der CIA sieht Bachmann in Karpov allerdings nur einen kleinen Fisch. Er will den Tschetschenen als Lockvogel benutzen, um an die Drahtzieher eines grossen Terror-Netzwerks heranzukommen.
 
Bemerkenswert: Regisseur Anton Corbijn verzichtet für seinen Thriller nahezu vollständig auf Gewalt. Hier fällt kein Schuss und fliesst kein Blut. Die Kamera verweilt ruhig auf den Gesichtern der Darsteller. Dieser Minimalismus gibt dem Film einen angenehmen Rhythmus, der die Spannung hält. «A most wanted man» ist auch ein Werk, das die schauspielerischen Fähigkeiten von Philipp Seymour Hoffman noch einmal brillant zusammenfasst und bündelt.
 

Spionagethriller - GB 2014 - Regie: Anton Corbijn
Mit Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Rachel McAdams, Daniel Brühl, Willem Dafoe, Mehdi Dehbi u.a.
Musik: Herbert Grönemeyer
E/d, 104 Min, J/14

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Allgemeine Informationen zu den
25. Filmnächten Rosenmattpark 2015

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:35 Uhr
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
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Jim Jarmuschs Klassiker: Fünf Taxifahrten in fünf Weltstädten. Eine Nacht der Wunder...

TRAILER
 
Fünf Taxifahrten in fünf Weltstädten – Los Angeles, New York, Paris, Rom, Helsinki – zur gleichen nächtlichen Zeit, jedoch in verschiedenen Zeitzonen, Kontinenten und Sprachen. Bei den fünf Fahrten in Realzeit kommen sich jeweils FahrerIn und Fahrgast näher und erleben oder erzählen die seltsamsten Geschichten: In Los Angeles chauffiert Winona Ryder die entnervte Casting-Agentin Gena Rowlands kurz nach Sonnenuntergang durch den Abendverkehr; Armin Mueller-Stahl kennt sich weder mit der Automatik seines Taxis noch in den Strassen von New York aus; in Paris machen sich zwei rassistische Schwarze über Isaach De Bankolés Fahrkünste lustig, bevor sie es mit der blinden Béatrice Dalle zu tun bekommen; in Rom liefert Roberto Benigni ungefragt und in einem klassischen Monolog seine Lebensbeichte ab, was für den mitfahrenden Geistlichen verheerende Folgen hat; in Helsinki schliesslich macht Matti Pellonpää seinen drei mehr oder weniger stark betrunkenen Fahrgästen klar, was ein wirklich schwerer Schicksalsschlag ist.
 
«Night on Earth» schildert Begegnungen, zufällig und lakonisch wie das Leben selbst. Jarmuschs filmische Minimal Art in Reinkultur ist mit ihrer Reduktion auf das absolut Wesentliche noch immer bahnbrechend und gerade deshalb bestens gealtert: Eine äusserst unterhaltsame und hervorragend gefilmte Ode an das Taxi, die Nacht und das Rauchen.
 

Komödie - USA 1991 - Regie: Jim Jarmusch
Mit Gena Rowlands, Winona Ryder, Armin Mueller-Stahl, Richard Boes, Isaach de Bankolé, Béatrice Dalle, Roberto Benigni u.a.
O/df, 129 Min, J/16

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Allgemeine Informationen zu den
25. Filmnächten Rosenmattpark 2015

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:35 Uhr
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
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Ein Schuld-und-Sühne-Drama von grosser Eindringlichkeit - ein grandioser Film aus Irland mit Tiefgang

TRAILER 

Der grossartige Brendan Gleeson verkörpert den gutherzigen Priester James Lavelle, der von seinen Schäfchen in einer irischen Kleinstadt nicht besonders gut behandelt wird. Während einer Beichte wird er plötzlich mit dem Tode bedroht. Von nun an hat er eine Woche Zeit, sein Leben in Ordnung zu bringen, bevor ihn der Mann töten will. Für eine Tat, die Lavelles Vorgänger begangen hat. Gebunden an das Beichtgeheimnis beschliesst Lavelle, sich selbst auf die Suche nach seinem zukünftigen Mörder zu machen... und dabei tief in die Seele seiner Gemeinde zu blicken. Ein Kreuzweg der besonderen Art beginnt...
 
«Extrem starkes Drama, gespickt mit rabenschwarzem Humor.» The Hollywood Reporter
 
«Brendan Gleesons Performance ist voller Seele in einem monumentalen Meisterwerk.» Variety
 
«Calvary ist in mehrfacher Hinsicht eine Überraschung: Der Film unterläuft die meisten Erwartungen, er ist thesenhaft, dialoglastig, intelligent und - grossartig.» sennhausersfilmblog.ch
 
«Einer der besten Filme des Jahres!» cineman.ch
 

Drama - Irland/GB 2014 - Regie: John M. McDonagh
Mit Brendan Gleeson, Chris O'Dowd, Kelly Reilly, Aidan Gillen, Dylan Moran, Isaach De Bankolé u.a.
E/d, 100 Min, J/16

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Allgemeine Informationen zu den
25. Filmnächten Rosenmattpark 2015

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:35 Uhr
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
info@theater-ticino.ch

Die grösste Trickfilmsensation seit «Wallace & Gromit»! Wunderbar kurios und berührend - genial!

TRAILER
 
«Lieber Herr M. Horowitz, mein Name ist Mary Daisy Dinkle und ich bin acht Jahre, drei Monate und neun Tage alt. Meine Lieblingsfarbe ist braun und mein Lieblingsessen ist Kondensmilch, dicht gefolgt von Schokolade. Woher kommen in Amerika die Babys? Aus Coladosen? In Australien kommen sie aus Biergläsern...»
So beginnt ein einsames Mädchen aus Melbourne seinen Brief an eine zufällig gewählte Adresse aus dem New Yorker Telefonbuch. Der Empfänger, ein mürrischer 44-jähriger mit Asperger Syndrom, entpuppt sich als Seelenverwandter. Er schreibt zurück. Das kuriose Paar bleibt für zwanzig Jahre in einer beglückenden wie auch tragischen Brieffreundschaft miteinander verbunden.
 
Adam Elliot ist ein Meister der Plastilinanimation und ein grossartiger Erzähler. Mit einem ausgeprägten Sinn für Humor bringt er das Kunststück fertig, aus einem unschuldigen Briefwechsel eine bewegende Aussenseiter-Ballade für die grosse Leinwand zu zaubern.
 
Übrigens: Die Geschichte basiert auf einer wahren Story.
 
«Mary and Max ist so komisch wie anrührend und wimmelt von so vielen hinreissenden Details, dass man sich diesen Film gleich mehrmals ansehen will.» Züritipp
 
«...übersprudelnder Ideenreichtum ... absolut einzigartig.» NZZ
 
« ..manchmal bitterböse, dann tragikomisch und stellenweise auch herzzerreissend melodramatisch - ein kleines Meisterwerk! ... ausgezeichneter Trickfilm für Erwachsene» cineman.ch
 

Animationsfilm für Erwachsene - Australien 2009 - Regie: Adam Elliot
Mit Stimmen von Philip Seymour Hoffman, Toni Collette, Eric Bana, Barry Humphries, Bethany Whitmore
E/df, 92 Min, J/14

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Allgemeine Informationen zu den
25. Filmnächten Rosenmattpark 2015

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:35 Uhr
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
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Eine Comédie humaine der zarten Töne - die italienische Kunst des Sichdurchwurstelns...

TRAILER
 
Kurz bevor Gianni seinen verdienten Ruhestand antreten kann, beschliesst die italienische Regierung, die Pensionierungsbedingungen zu ändern. Nicht genug, dass seine Tochter ihn dazu drängt, aus seiner schönen Altbauwohnung auszuziehen, nun soll er auch noch zwei Jahre länger arbeiten! Aber Gianni lässt sich nicht so schnell unterkriegen und will sich nicht mehr alles gefallen lassen. Nach «Pranzo di Ferragosto» ist Gianni Di Gregorio abermals eine urkomische und scharfsinnige Komödie gelungen, in der seine liebenswerte Filmfigur Gianni endlich lernt, nein zu sagen - seiner Rebellion zuzuschauen ist befreiend und sehr lustig.
 
«Gianni Di Gregori gelingt in seiner charmanten, klugen Komödie - nicht nur für Senioren - eine spitzbübische Satire, spritzig und witzig. Dabei werden auch ein par Pfeile gegen Arbeitsmoral und Kollegenneid, Senioren-Mobbing (Kinder wollen Elternwohnung) und andere Drangsale abgeschossen. Ein Plädoyer für Respekt und Lebenslust auch über 60.» cineman.ch

Komödie - Italien 2014 - Regie: Gianni Di Gregorio
Mit Anna Bonaiuto, Gianni Di Gregorio, Camilla Filippi, Valentina Gebbia, Daniela Giordano u.a.
I/df, 87 Min, J/16

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Allgemeine Informationen zu den
25. Filmnächten Rosenmattpark 2015

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:35 Uhr
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
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Kommt der Tango aus Argentinien oder Finnland? Schönste Bilder aus Finnland und noch schönere Musik aus...?

TRAILER
 
Leidenschaft, Gefühl und Sehnsucht - der Tango verbindet Generationen von heissblütigen Tänzern und Musikern. Nicht nur in Argentinien und Uruguay, sondern auch in Finnland. Dem Land der Saunen, Seen und schweigsamen Menschen. Und der Heimat des Tangos, behauptet zumindest der berühmte finnische Regisseur Aki Kaurismäki. In «Mittsommernachtstango» begleitet Regisseurin Viviane Blumenschein drei temperamentvolle, argentinische Tango-Musiker auf ihrem Road-Trip durch Finnland, auf der Suche nach den wahren Ursprüngen des Tangos. Während sie fahrbaren Ein-Mann-Saunen, endlosen Wäldern und vollen Tango-Tanzböden begegnen, entdecken die Musiker in lauen Mittsommernächten den Charme der finnischen Tango-Interpretation.
 
Auf ihrer Reise treffen sie finnische Grössen des Tangos und lassen ihre Skepsis beim gemeinsamen Musikmachen mehr und mehr verfliegen. «Mittsommernachtstango» ist eine humorvolle Hommage an den Tango, mit liebevollem Blick auf die Sprache der Musik, deren Melancholie unabhängig von Kultur und Herkunft verbindet.
 

Dokumentarfilm, Musikfilm - D/Arg/Finnland 2014 - Regie: Viviane Blumenschein
Mit Chino Laborde, Diego Kvitko, Pablo Greco, Aki Kaurismäki, M.A. Numminen, Kari Antero Linqvist, Riku Niemi, Sanna Pietiäinen u.a.
O/df, 84 Min, J/12

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Allgemeine Informationen zu den
25. Filmnächten Rosenmattpark 2015

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:35 Uhr
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
info@theater-ticino.ch

Nach «Fucking Amal» ein weiteres Liebeslied an die Jugend aus Schweden, voll spielerischem und rebellischem Geist

TRAILER
 
Kaum zu glauben: Bereits 15 Jahre ist es her, seit der schwedische Regisseur Lukas Moodysson mit seinem Erstling «Fucking Amal» die Herzen der ZuschauerInnen eroberte. Mit «We are the best!» erzählt er nun erneut eine Geschichte um junge Leute und das Erwachsenwerden. Und wieder gelingt ihm ein Film, dessen Charme man sich unmöglich entziehen kann. Und wieder lebt der Film von seinen Protagonistinnen und Moodyssons Gabe, junge Menschen realistisch und unglaublich menschlich darzustellen.
 
Stockholm, 1982: Bobo hat sich soeben selbst die Haare geschnitten. Ganz kurz sind sie geworden, und in der Schule wird sie ohnehin schon ausgelacht. Doch sie ist nicht alleine. Ihre beste und einzige Freundin hat einen Irokesenschnitt und ein loses Mundwerk. Beide hören gerne Punkrock und beschliessen durch Zufall, eine eigene Band zu gründen. Bobo setzt sich hinter das Schlagzeug und Klara hängt sich den Bass um. Sie schreiben ihren ersten Song darüber, wie sehr sie den Sportunterricht hassen. Doch irgendetwas fehlt noch, und so machen sie sich auf die Suche nach einer passenden Gitarristin...
 
Die drei jungen Hauptdarstellerinnen sind phänomenal. Sie legen eine Natürlichkeit an den Tag, die man selten sieht.
 
«Einer der besten Filme über das Jungsein, Frauen und den Punk Rock.» Rolling Stone
 
«Es gibt viele Filme über Rock'n'Roll, aber nur wenige sind perfekt, besser gesagt so schräg, so lustig, berührend und wahrhaft wie We are the best.» The New York Times
 

Drama - Schweden 2013 - Regie: Lukas Moodysson
Mit Mira Barkhammar, Mira Grosin, Liv LeMoyne, David Dencik, Anna Rydgren u.a.
O/df, 105 Min, J/12

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Rosenmattpark Wädenswil
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täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
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Ein echter Coen-Musikfilm - komisch, schön, melancholisch. Coen brothers go folk...

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TRAILER 2
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Sie können tatsächlich auch anders, die Coen Brüder! Nicht nur cool und makaber wie in «Fargo» oder «True Grit», sondern auch romantisch und melancholisch. Man schreibt das Jahr 1961, der Ort ist New York. Die Clubszene ist fiebrig, man wartet sehnsüchtig auf neue Musik. Unter denen, die durch die Clubs tingeln, ist Llewyn Davis, wunderbar gespielt von Oscar Isaac. Und wie Davis nun mit seinen gefühlvollen Songs den Erfolg sucht, aber floppt, es mit den Frauen auch nicht so recht kann, ist urkomisch und traurig zugleich. Daneben machen Carey Mulligan und Justin Timberlake gute Figur, sucht ein Kater sein Zuhause und liefert New York die passende, prächtige Kulisse.
 
Die Gebrüder Coen porträtieren einmal mehr einen Einzelgänger. Sie tun dies, wie sie es immer tun: Mit hervorragender Besetzung, stimmigen Bildern und einer beeindruckenden Beiläufigkeit. Ein Film mit Esprit, Seele und einem wunderschönen Soundtrack.
 

Musikfilm, Komödie - USA 2013 - Regie: Joel und Ethan Coen
Mit Oscar Isaac, John Goodman, Carey Mulligan, Justin Timberlake u.a.
E/df, 105 Min, J/14

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(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
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Leichtfüssig, unbeschwert in elegantem Schwarzweiss. Umwerfend: Greta Gerwig

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Die 27-jährige Frances (Greta Gerwig) teilt sich mit ihrer besten Freundin Sophie eine kuschelige Wohnung in Brooklyn und ein sorgenfreies Grossstadtleben. Sie lümmelt sich durch den Tag und jobbt in einem Tanzstudio. Doch als Sophie (Mickey Sumner, die Tochter von Sting) der Karriere wegen wegzieht, beginnt die Fassade von Frances’ Bohemian-Existenz rasch zu bröckeln. Sie begibt sich auf eine ebenso entlarvende wie unterhaltsame Couchsurfer-Odyssee durch Brooklyns Hipsterwohnungen, welche das Verfalldatum ihres Lebensentwurfs gnadenlos zum Vorschein bringt und in die absurdeste Paris-Reise der Filmgeschichte mündet...
 
Der Regisseur Noah Baumbach beglückt uns mit der Coming-of-Age-Geschichte einer Frau, deren Lebensinhalt im Wesentlichen aus der Verweigerung des Erwachsenwerdens besteht. «Frances Ha» ist ein sorgfältig beobachtetes Generationenporträt. Angenehm auch, dass für einmal nicht die grosse Liebe oder möglichst abgefahrene Sexpraktiken im Zentrum stehen, sondern eine Frauenfreundschaft – und natürlich Greta Gerwig. Das Aushängeschild des US-Independent-Kinos der Stunde hat nicht nur das Drehbuch mitverantwortet, sondern macht diesen Film allein schon mit ihrer umwerfenden Ausstrahlung zum Ereignis.
 

Komödie - USA 2012 - Regie: Noah Baumbach
Mit Greta Gerwig, Mickey Sumner, Michael Esper, Adam Driver, Michael Zegen u.a.
E/df, 86 Min, J/16

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Eins ist sicher: Diese Ferien werden für alle Beteiligten unvergesslich bleiben!

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«Der kleine Nick macht Ferien» ist die Verfilmung des Kinderbuch-Klassikers von René Goscinny und Jean-Jacques Sempé.
 
Am Ende des Schuljahres kommt der lange erwartete Urlaub für den kleinen Nick und seine Familie. Sie fahren ans Meer, wo sie für eine Zeit lang in einem Hotel wohnen werden. Am Strand lernt er neue Freunde kennen: Blaise, der hier lebt; Fructueux, die alles mag, sogar Fisch; Djodjo, der nicht so spricht wie sie, weil er aus England kommt; Crépin, der die ganze Zeit am Heulen ist und Côme, der immer Recht haben will. Ausserdem lernt er Isabelle kennen, ein Mädchen, das ihn ständig mit seinen grossen, runden Augen beobachtet und mit dem ihn seine Eltern – so glaubt er – zwangsverheiraten wollen. Die Missverständnisse werden immer zahlreicher, und eine Sache ist sicher: Es wird für alle Beteiligten ein unvergesslicher Urlaub werden.
 
Der auf der Insel Noirmoutier gedrehte Film ist mit seinem kunterbunten 60er Charme ein Fest für die Augen und ein Film für die ganze Familie - hier gibt es für Kinder ebenso viel zu lachen wie für Erwachsene.
 

Familienkomödie - F 2014 - Regie: Laurent Tirard
Mit Valérie Lemercier, Kad Merad, Mathéo Boisselier, Bernadette Lafont, Francis Perrin, Daniel Prévost u.a.
D, 97 Min, J/6

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EIN THEATERSTÜCK VON JOOP ADMIRAAL
AUSSER PROGRAMM - 30 JAHRE THEATER TICINO

Der hinreissende Schauspieler Gottfried Breitfuss (Ensemble Schauspielhaus Zürich) hat das berührende Theaterstück «Du bist meine Mutter» in den 90er-Jahren in Basel und Stuttgart mit grossem Erfolg gespielt. Nun, zum 30jährigen Ticino-Jubiläum in der kommenden Saison bringt das Theater Ticino als Eigenproduktion dieses zum Klassiker avancierte Solo-Theaterstück zusammen mit Gottfried Breitfuss auf die Bühne – zu unserem und Ihrem Glück!

Ausser Programm findet die Première am 17. Juni 2015 statt mit anschliessend vier Vorstellungen. Geplant sind zusätzliche Vorstellungen verteilt über die ganze Jubiläumssaison 2015/16.
 
Der Sonntag ist ritualisiert: Joop besucht seine an Alzheimer erkrankten Mutter. Sie lebt in einem Heim. Jeden Sonntag lockt er sie mit Gesprächen für ein paar Momente zurück in die «normale Welt».
 
«Du bist meine Mutter» ist eine wunderbar poetische Parabel über das Vergessen und das Abschiednehmen, über Alter und Krankheit, Nähe und Distanz. Mit leisem Humor, viel Liebe und wohltuender Ehrlichkeit hat der niederländische Schauspieler, Autor und Filmemacher Joop Admiraal (1937-2006) seiner Mutter ein zutiefst berührendes Denkmal geschaffen, das einem bei aller Schwere auch immer wieder von und im Herzen schmunzeln lässt.
 
«Mutter, ich hab ein Stück über Dich und mich gemacht, es heisst 'Du bist meine Mutter'. Und alles, was ich darin sage, denn ich spiele Dich, hast Du in Wirklichkeit auch gesagt, also hast eigentlich Du das Stück für mich geschrieben. Und den meisten Menschen gefällt es. Ich bin sehr glücklich, und das hab ich Dir zu verdanken.» Joop Admiraal
 
Das Stück für einen Schauspieler, der zugleich Mutter und Sohn spielt, hat über dreissig Jahre nach der Uraufführung nichts an Aktualität verloren. Vor dem Szenario des demographischen Wandels erlebt dieses Theaterstück eine neue, uns alle betreffende Relevanz.

Künstlerische Mitarbeit: Tobias Herzberg
Kostüm: Selina Tholl
Technik: Martin Burkhardt & Jens Mathiessen
Foto: Bernhard Fuchs

Neueinrichtung nach einer Inszenierung von
Siegfried Bühr

Rechte Litag Theaterverlag

Produktion Theater Ticino

Wir danken für die Unterstützung:
MIGROS KULTURPROZENT

EXTRA ZUM SAISONABSCHLUSS...

Wenn der Oski für’s Verträgli hofft und sich den Rapid und das Heubläs sichert, wenn der Ruth die Glocken klingen und dem Güggel der allerletschte Juuz entweicht, wenn die Schanett in der Liebe einen Sexer hat und das Vreni um ihr Leben schenkelt, dann schletzen die Türen, rauchen die Stumpen und prösteln die Gläser und es landet der Flugdax und schwankt um sein Leben.’
 
Ein Heimatabend, der lustvoll, wild und innig durch die Urtraditionen des Schweizer Volkstheaters schwankt. FLUGDAX macht Volkstheater im besten Sinne, ohne parodistische Wut, sondern mit sinnlicher Lust und feinem Gehör für die altmödeligen Muster dieses Genres. Komische Käuze, träfe Sprüche, Türe auf und Türe zu.
 
FLUGDAX sind sechs Theatermenschen aus Zürich und Uri, die seit sechs Jahren mit umherschweifender Beharrlichkeit nach eigenwilligen Theaterformen forschen.
 

Madlen Arnold ist Vreneli und das Trio Vollimschuss
Corinne Gnos ist Tante Ruth und Heidi
Mario Schelbert ist Oski und Pius
Denise Wintsch ist Schanett und dr Erbvetter
 
Specialguests:
Silvia Arnold ist Brätsche Brosi und Alis
Benno Muheim ist Regisseur und Dr. Guido Ander

FROSTMAGISCH & SUBVERSIV-INTELLIGENT-MYSTISCH-BRACHIAL

Ein Paar wie Cäsar und Kleopatra, Cäsar und Brutus, Stan Laurel und Oliver Hardy, Ginger und Fred. Sie nehmen den Kampf auf mit der Zeit. Neue Dinge wachsen aus den Ur-Moosen...
Was wartet auf uns, wer weiss das schon. Wenn das All aus Musik ist, dann lasst uns doch einfach die kleinen Köpfe schmücken und uns ins All nicken. Schluss mit den ewigen schmerzhaften Kämpfen.

Gert Thumser, die furchterregende Monumentaldiva, und die Absurdpoetin Cora Frost, berühmt für ihre antitheatralischen Guerillaproduktionen, kehren wie Partisanen an die Vergnügungsfront zurück. Sie führen uns aus der Unterwelt zurück ins Licht, durch ein Zeitloch zu ewiger Jugend, Schönheit, Musik… und zum Vergessen. Lasst uns ihnen folgen, in Musik.
Vielleicht stossen noch andere Gestalten zu ihnen, Verlorene der Milchstrasse. Sternbilder werden lebendig, oder Götter steigen zu ihnen herab. Niemand weiss, was an diesem Abend passieren wird. Nur umdrehen darf man sich nicht, sonst ist alles vorbei. Das Licht erlischt. Für immer. Also folgen Sie ihnen, vorsichtig und denken Sie daran: Zeit ist ein Arschloch!!
 

Von und mit Cora Frost & Gert Thumser
Ton: Sven Ihlenfeld/ propellersound
Licht: Olivia Danilsen
Gefördert von Cora Frost’s Freunden
 
corafrost.de

DER GROSSE SPRACHVIRTUOSE UND LIVE-ZAMPANOO
SPIELBAUER SPINNT SPIRITUELL…

Jahrzehntelang selbst in den Ungenauigkeiten und Unsicherheiten unserer Existenz schwimmend, ist es dem Worttänzer und Objekttäter Peter Spielbauer mit seiner finalen Erkenntnis «Alles ist eine Bürste!» gelungen, endlich Klarheit und Halt in unser flüchtiges Dasein zu blasen.
 
Peter Spielbauer sieht das «Grosse Ganze», zweifelt zwar, ob das grosse Ganze auch ihn sieht, gibt jedoch nie auf und sieht in der geschickten Verknüpfung von Umwegen den bequemen Teppich des intellektuellen Wohlbefindens.
 
Mit grossem körperlichem Einsatz und dem exzessiven Gebrauch spärlichster Requisiten (ein Tuch, ein Stab, ein Stein, ein Irrtum) tuchstabirrt er durch seinen Spielbauer-Kosmos. Kein Fitzel Dreck ist ihm zu gering, keine Goldstandardkrone zu unantastbar. Alles hängt mit allem zusammen, und wenn man etwas sucht, ist es egal, wo man sucht, weil gefunden wird es sowieso woanders.
 
«DER MANN KANN WAS.» Titanic
 

spielbauer.net

BÜHNE FREI FÜR JUNGE PIANISTINNEN...

In Zusammenarbeit mit der Zürcher Hochschule der Künste, Departement Musik, bieten wir in einer losen Programmfolge unter dem Titel PRIMO PIANO jungen Klavier-Studentinnen und -Studenten die Ticino-Bühne an. Sie führen ihr bereits verblüffendes Können öffentlich vor und «üben sich» in originaler Aufführungspraxis. Die MusikstudentInnen und wir freuen uns auf ein neugieriges, musikinteressiertes und begeistertes Publikum.

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S. Gubaidulina - Chaconne
 
J.Brahms - Klaviersonate Nr.3 f moll 
 
A.Skriabin - Fantasia op.28 h moll 
 
M.Ravel - La Valse 

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POLINA CHARNETCKAIA (*1991)

Seit 2012- Studentin an der ZHdK bei Konstantin Scherbakov
 
2013 Duttweiler-Hug Wettbewerb der Schweiz (1. Preis)
2012 Diplom beim Internationalen Klavierwettbewerb «Pietro Argento», Italien
 
2010 Eintrag in das Buch «Begabte Kinder Russland» 3.Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb von P.
Serebriakov, Volgograd, Russland. 1. Preis sowie Spezialpreis beim Internationalen Klavierwettbewerb «Citta di Barletta» Italien
Spezialpreis beim «World Delphic Games» Saratov, Russland
 
2009 zahlreiche Solokonzerte in Litauen
 
2008 Preis (Gran-prix) beim Internationalen Klavierwettbewerb «Music without limits» Litauen

KABARETT UND MAGIE

Wenn man erst einmal gelernt hat, Leuten falsche Tatsachen vorzuspiegeln, eröffnen sich plötzlich unzählige Karriere-Möglichkeiten. Beispiele aus der Geschichte gibt es genug: Von den geheimnisvollen Fox-Sisters, den Erfinderinnen des modernen Spiritismus; dem jüdischen Hellseher Hanussen, der den Nazis die okkulte Kriegsführung beibringen wollte; bis zum raffinierten S. W. Erdnase, dem Autor der Falschspieler-Bibel.
Wie stellt man Kontakt her zu Verstorbenen, die gar nie gelebt haben? Wie schummelt man beim Pokern, ohne die Karten zu berühren? Und wie liest man Gedanken ganz ohne übersinnliche Fähigkeiten?
Antworten liefert der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist Michel Gammenthaler in seinem fünften Soloprogramm. Ein Blick in die Kristallkugel offenbart: Dieses Programm ist vollkommen paranormal.
 
«Das Publikum wird bestens mit Gesprächsstoff versorgt für den Nachhauseweg.» NZZ
 

Regie: Bettina Dieterle
Musik: Roberto Caruso
 
michel-gammenthaler.ch

EIN LIEDERABEND - EIN AUSSERGEWÖHNLICHES THEATERERLEBNIS
MIT MAXIMILIAN SCHAMSCHULA AM FLÜGEL

Der Pianist Joachim Kuntzsch, der diese Woche ANNE BENNENT bei ihren Auftritten im Theater Ticino eigentlich hätte begleiten sollen, ist leider erkrankt und kann nicht anreisen.

Anne Bennent wollte aber auf keinen Fall ihre Auftritte in unserem Theater ausfallen lassen. Sie hat alle Anstrengungen unternommen um einen Ersatz zu finden  - und war erfolgreich: Der junge, wagemutige Pianist aus Wien MAXIMILIAN SCHAMSCHULA wird in die Bresche springen und die Abende mit wenigen Proben «retten». 

Anne Bennent ist ganz selten auf einer Schweizer Bühne zu sehen!

«Die Bennent singt von Liebe, erfüllter und unerfüllter, betrogener und sehnsüchtiger. Unpathetisch, dafür voller ekstatischer Ironie und leidenschaftlicher Überzogenheit. Ohne falschen Kitsch, einfach ganz elementar. Aus jedem Lied macht die Schauspielerin ein Abenteuer aus Bewegung, Mimik und Musikalität.» (Kurier)

Anne Bennent ist die Tochter des Schauspielers Heinz Bennent und der Tänzerin Diane Bennent. Ihr Bruder David wurde in der Rolle des Oskar in der Günter-Grass-Verfilmung der «Blechtrommel» von Völker Schlöndorff bekannt. Sie arbeitete mit den bedeutendsten Theaterregisseuren an mehreren europäischen Bühnen.

Es sind nicht nur Lieder und Geschichten, die diese aussergewöhnliche Schauspielerin interpretiert, es sind auch mehrere Rollen, in die sie melancholisch, komisch, anrührend, frech und ein bisschen schräg, eigenwillig und temperamentvoll hineinschlüpft. Dieser Chansonabend ist ihrer Mutter gewidmet (2010 verstorben), die bei früheren Vorstellungen von «Pour Maman» an jedem Abend leibhaftig mit auf der Bühne sass. Unkonventionell, mit ironischer Distanz singt Bennent die Klassiker des Chansons wie beispielsweise Edith Piafs «La Vie en Rose», «Je bois» von Boris Vian oder Jacques Brels «Ne me quitte pas». Es sind Lieder vom Saufen, vom Selbstmord, vom Altwerden, von der Liebe und von gebrochenen Versprechen und Herzen.

«Pour Maman» ist ein Liederabend, der zugleich zu einem ungewöhnlichen Theatererlebnis wird, dank dem grossen Können und der unvergleichlichen Ausstrahlung von Anne Bennent.

EIN JAZZ-FEST

Die Auftritte des Biel-Bienne Jazz & Impro-Orchestra sind ein Fest. Ein manchmal wirbelnder, dann wieder poetischer Tanz, der das Publikum von den ersten Takten an in seinen Bann zieht. Ganz besonders gilt das für das aktuelle Programm des elfköpfigen Ensembles. Es nennt sich «Derwish-Suite» und wurde von Daniel Erismann, dem Gründer des BBJIO komponiert. Der viel- seitige Bieler Jazz-Trompeter nennt sein Werk eine slawisch-folkloristische Jazz-Suite und hat sich dazu unter anderem von der Musik des Balkans inspirieren lassen. Die «Derwish-Suite» entführt Musiker und Publikum auf eine Reise zwischen sehnsüchtigen osteuropäischen Melodien und vorwärtstreibenden, verspielten Rhythmen.
 

Daniel Erismann, Fanny Anderegg, Isabelle Lehmann, Antonello Messina,
Luca Carangelo, Samuel Joss, Werner Steffen, Stephan Urwyler,
Eleanora Erne, Markus Noser, Luigi Galati
 
bbjio.ch

VON YASMINA REZA

«Eine glänzende Inszenierung... Und die Schauspieler sind brillant.» Der Landbote
 
Zwei 11-jährige Jungen streiten sich in einem Park eines bürgerlichen Pariser Arrondissements, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Unter zivilisierten und kultivierten Leuten, wie es die Eltern der beiden Streithähne sind, spricht man die Sache durch.
 
So beraten die Paare bei Kaffee und Gebäck, wie man pädagogisch richtig auf die beiden Knaben einwirkt, politisch korrekt und um Konsens bemüht, wie es sich unter aufgeklärt-liberalen Erwachsenen gehört. Doch unvermittelt brechen sich urzeitliche Impulse Bahn.
Von Sticheleien über Wortgefechte bis hin zu Handgreiflichkeiten, der Nachmittag gerät zur Saalschlacht: mit pointierten und geschliffenen Dialogen, getränkt von zunehmendem Rumgenuss ist das ein Vergnügen für vier Schauspieler – und fürs Publikum.
 
Mit beissendem Humor fühlt Yasmina Reza in ihrem Erfolgsstück der modernen bürgerlichen Gesellschaft buchstäblich auf den Zahn, die Schneidezähne. Hin- und hergerissen zwischen vernünftigem Gutmenschentum und gewalttätigen Instinkten müssen ihre Protagonisten allerdings am Ende ernüchtert zur Kenntnis nehmen: So verbindlich und liberal-aufgeklärt wir uns auch geben, am Ende behält scheinbar einer die Oberhand: der Gott des Gemetzels.
 

Es spielen: Katharina von Bock, Stefan Lahr, Pit Arne Pietz, Miriam Wagner
Regie: Felix Prader
Bühne und Kostüme: Werner Hutterli
 
theaterkantonzuerich.ch

EIN FULMINANTES TANGO-KONZERT

Dieses Orchester vereinigt Musiker aus Argentinien, Uruguay, Deutschland, Frankreich und der Schweiz, die sich schon seit über zwanzig Jahren in Europa für den Argentinischen Tango einsetzen und ihn erfolgreich in verschiedensten Formationen spielen.
Während all dieser Jahre haben sie ein reiches, unterhaltsames Repertoire entwickelt, inspiriert von den Arrangement-Ideen von Ciro Perez. Nicht wenige grosse Namen des Tango Argentino haben Ciro Perez und diese Musiker schon begleitet: Roberto Grela, Osvaldo Montes, Juan José Mosalini, Edmundo Rivero, Ruben Juarez etc.
 

Roger Helou: Piano
William Sabatier: Bandoneon
Fernando Maguna: Bandoneon
Ciro Perez: Gitarre
Diego Trosman: Guitarron
Caroline Fahrni: Violine
Winfried Holzenkamp: Kontrabass
Juan Samir Helou, Perkussion
 
tango-fahrni.ch

BEST OF 30 JAHRE ALEX PORTER

In «TrancePorter» sind Juwelen aus dem 30-jährigen Repertoire von Alex Porter zu sehen, vereint mit neuen Geschichten und Trickkreationen. Er zeigt uns altes Ent-rücktes und neues Ver-rücktes und verführt damit einmal mehr in die Welt des Wunderns.
Porter ist das Gegengift zu unserer überspannten Gesellschaft – eine Art Akupunktur für die Seele. Mit musikalischem Gespür schlüpft er zum Beispiel in die Rolle des tanzenden und singenden Derwischs, der nicht aufgibt, bis sich das ganze Theater im Kreis dreht. Er ist ein Fabulierer, der es versteht, sein Publikum mit schillernder Poesie und schalkhaftem Unsinn ins Land der Fantasie zu locken. Dabei kitzelt er gerne an der immer seltener werdenden Eigenschaft der Menschen: dem Staunen.
 
«TrancePorter» besteht vorwiegend aus musikalischen Zauberperformances. Die Musik nimmt einen immer grösser werdenden Stellenwert in Porters Arbeiten ein. War er vor einigen Jahren noch hauptsächlich als Erzähler und Zauberer unterwegs, vermischen sich seine Geschichten unterdessen häufig zu einem Geflecht aus Gesang und Erzählung. 
 

Regie: Patrizia Wenk 
 
alexporter.ch