NACH HENRIK IBSEN, IN EINER FASSUNG VON JORDI VILARDAGA

«Peer Gynt» ist die Geschichte von einem der auszog, die Welt zur erobern. Ein fabelhaftes, komisches und trauriges, ein schillernd buntes Stück Theater. Ein Fest für Auge und Ohr. Ein Stück Leben.
 
«Peer, Du lügst!» tadelt Aase ihren abgöttisch geliebten Sohn, den Phantast, der in seiner Lebensgier vieles anpackt, aber nichts vollendet.
Aus der ärmlichen Hütte muss er fliehen, weil er die reiche Braut des Nachbarn raubt und dann verstösst. Aus dem Reich der Trolle entkommt er, knapp bevor man ihm die Augen auskratzt und ihn zum Schwiegersohn macht. Er wird Sklavenhändler und vergnügt sich in Marokko mit arabischen Schönheiten. Doch am Ende seines Lebens muss er feststellen, dass er zwar weite Wege gemacht, aber nie herausgefunden hat, wer er eigentlich ist: Ewig Reisender, Egoist, Verführer, Träumer oder Versager?
 
Henrik Ibsen (1828-1906) steht mit seinem Werk für das Theater im 20. Jahrhundert. Kein anderer Dramatiker der letzten 150 Jahre hat weltweit eine derart breite Wirkung erzielt wie dieser norwegische Autor.
 
Das Theater Ariane schenkt sich selbst und seinem Publikum als 10. Produktion die Umsetzung dieses Bühnenklassikers mit elf AkteurInnen auf der Bühne.
 

Mit:
Oriana Berger
Hana Bienz
Newa Grawit
Rachel Matter
Antonio da Silva
Andreas Ricci
Dave Striegel
Gabriel Zurbriggen

Artra-Trio
Laurent Girard, Jacqueline Wachter, Thise Meyer
 
Regie: Jordi Vilardaga
Bild: Hana Bienz
Licht: Martin Burkhardt
Kostüme: Judith Kolb
Choreografie: Oriana Berger
Musikalische Leitung: Laurent Girard
Dramaturgie: Marie-Louise Michel
Mitarbeit Produktionsleitung: Astrid Wittinghofer
 
theaterariane.ch

SPIELEN MIT DEM TRATADO DE GLOSAS
IMPROVISATIONEN ÜBER DIEGO ORTIZ (1510-1558)
BERÜHMTES LEHRWERK

Beim 1553 in Rom publizierten «Tratado de Glosas» handelt es sich um eine Verzierungslehre für Viola da Gamba. Das Variieren von musikalischen Vorlagen hat eine musikalische Tradition, die sich von den Anfängen der Musik bis in die heutige Zeit erstreckt. Der «Multiflötist» Matthias Ziegler, ein Wanderer zwischen verschiedenen Musikwelten, verwendet für seine Exkursionen teils selber entwickelte Instrumente, in denen, so scheint es, ein ganzes Orchester steckt. Der Lautenisten Rolf Lislevand ist ein Musiker, der in seinen Interpretationen von alter Musik stets das «Neue» im Sinne einer unmittelbaren Aktualität sucht, verbunden mit einer grossen Offenheit. Dominique Girod, interpretierender und komponierender Musiker, ein hellhöriger und stilistisch vielseitiger Bassist ist die perfekte Ergänzung. So ertönen in den Konzerten des Trios ganz überraschend auch orientalische Klänge, die sich mit der Musik der Renaissance nahtlos verbinden. Die Grenzen zwischen Improvisation und Interpretation werden verwischt und aus dem Moment heraus entsteht Neues.
 

MATTHIAS ZIEGLER: FLÖTE, BASSFLÖTE, KONTRABASSFLÖTE
ROLF LISLEVAND: LAUTE, THEORBE
DOMINIQUE GIROD: KONTRABASS

 
FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120. –

900% UKULELE – PURCELL, BEETHOVEN, BOND, SPEARS...

SOUK steht für das welsche Ukulele-Kollektiv «Swizramain Orchestra & Ukulélé Klub» – eine fröhliche, bunt gewürfelte Bande von virtuosen Musikern (Lee Maddeford, Boulouris 5 etc...) aus verschiedenen Ecken der Musikwelt, die ihre heimliche Passion für das sympathische kleine Instrument zusammen ausleben. Premiere hatte das Kollektiv im Juni 2014 an der «Fête de la Musique» in Yverdon. 900% Ukulele... von der kleinen Tenor über die seltene Bass-Ukulele bis zu bizarren Eigenkonstruktionen. Neun Musiker mit haarsträubendem Repertoire spielen bekannte und weniger bekannte Kompositionen von Purcell, Beethoven, Breatney Spears, James Bond... eine wahrlich abenteuerliche, aber höchst vergnügliche und natürlich viersaitige Angelegenheit auf höchstem Niveau.
 

AURÉLIE DE MORSIER: UKULELE SOPRANO
LEE MADDEFORD: UKULELE CONCERT
JEAN-SAMUEL RACINE: UKULELE CONCERT
JEAN-ALEXIS MONTIGNIES: UKULELE CONCERT
VILMA DELÉMONT: UKULELE CONCERT
NICOLAS TILLE: UKULELE TENOR
THIERRY DÉLITROZ: UKULELE TENOR
IGNACIO LAMAS: UKULELE BARYTON
JOCELYNE RUDASIGWA: UKULELE BASS

 
FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120. –

A THIN LINE – DEEP FOLK

Olivia Pedroli ist eine Westschweizer Folk-Sensation. Die Multi- Instrumentalistin und Sängerin kreiert fantastisch-melancholische Lieder zwischen Pop, Folk und der klassischen Musik. Ihre Songs sind anmutig und grazil, inmitten grandioser Melodielinien schwebt Pedrolis Zauberstimme. Doch die Musik kennt auch dramatische Seiten. Einnehmende Schönheit und zarte Tristesse wechseln bald über in flirrende Spannung und opulente Gefühlsausbrüche. Es ist Musik, die weit über die Landesgrenzen strahlt und schlicht betörend ist. Am Pâqu’son Festival präsentiert Olivia Pedroli ihr neustes Album «AThin Line», für das sie wieder mit Valgeir Sigurðsson zusammengearbeitet hat. Er, der auch Björk, CocoRosie, Bonnie Prince Billy und Feist zu seinen Schützlingen zählt.

OLIVIA PEDROLI: PIANO, GESANG, GITARRE
DENIS CORBOZ: TROMPETE, BUGGLE
NICOLAS BAMBERGER: ELECTRONICA, PIANO, STIMME
 
oliviapedroli.com

 
FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120. –

ELEKTRIK KLEZMER

In diesen Zeiten, in denen das Anderssein uns Angst einflösst und das Weite und Fremde viele erschreckt, lassen uns Horse Raddish die Musik der ewig umherziehenden und oft verstossenen Völker freudvoll schmecken. Mal tönt das ergreifend melancholisch, mal teuflisch verspielt. Diese Musik ist genährt von der Geschichte und den Geschichten zahlreicher Kulturen. Sie verwandelt das Bedürfnis, Leid und Glück auszudrücken, in Melodie und Rhythmus. Lassen Sie sich diese musikalische Reise nicht entgehen! «Frage niemals jemand nach dem Weg, der ihn kennen könnte, du läufst Gefahr, dich nicht zu verirren» lautet ein hebräisches Sprichwort... und Horse Raddish packen diese Weisheit bei der Wurzel und begeben sich mit ihrem wilden Klezmer auf unbekannte und abenteuerliche Seitenwege, wo ihr Sound sich mit körnigem Rock’n’Roll und lustvollem Jazz vermählt. Wahrlich eine Fiesta für Herz und Seele, die unwiderstehlich zum Tanz einlädt – stehend oder sitzend.
 

CÉDRIC CHATELAIN: FLÖTEN, SOPRANSAXOFON
ALEXANDRE LEITAO: AKKORDEON
MICHEL SCHICK: KLARINETTE, BASSKLARINETTE
MICHEL TAIEB: E-GITARRE, STIMME
FRANÇOIS PUYALTO: E-BASS
SIMON CLAVEL: SCHLAGZEUG

horseraddish.bandcamp.com

FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120.-

ANITA RICHNER IM GESPRÄCH MIT GÄSTEN

Regina Aklin wuchs in Wädenswil auf. Wegen ihrer Leidenschaft fürs Malen und Zeichnen wurde sie Lehrerin für Bildnerisches Gestalten. Heute ist sie im Vorstand eines Altersheims in Wädenswil tätig und managt eine Familie mit vier Kindern.

Ernst Hörler ist reformierter Pfarrer in Wädenswil. Seit einem halben Jahr amtet er auch als Dekan für den kirchlichen Bezirk Horgen. Ernst Hörler machte ursprünglich eine kaufmännische Lehre bei einer Bank, bevor er die Matura nachholte und Theologie studierte.

Türöffnung: 9 Uhr / Beginn: 10 Uhr
Wiederholung auf Radio SRF 1: Sonntag 22 Uhr
Die Sendung ist auch unter www.srf1.ch nachzuhören oder kann als Podcast abonniert werden.

Eintritt ist frei
Für diese Veranstaltung gibt es keinen Vorverkauf

«Persönlich» gehört zu den beliebtesten Talk-Sendungen von Schweizer Radio SRF. Rund 450'000 HörerInnen wählen jeden Sonntag um 10 Uhr SRF 1, um live dabei zu sein, wenn zwei Gäste über sich selbst, ihr Leben, ihren Beruf, ihre Wünsche, Interessen, Ansichten und Meinungen erzählen. Die Gespräche werden abwechslungsweise von Katharina Kilchenmann, Anita Richner, Dani Fohrler oder Christian Zeugin moderiert. «Persönlich» gastiert nicht nur in Basel, Bern oder Zürich - nein, nun zum ersten Mal in Wädenswil.

MARKUS SCHÖNHOLZER & MARIANNE RACINE
MIT DEM WESHALB-FORELLEN-STREICHQUARTETT

Nach dem grossen Erfolg im Juni 2013 ist diese Produktion nochmals zu Gast im Theater Ticino! Eine absolute Empfehlung!
 
Ob romantisch-musisch oder wissenschaftlich-medizinisch, hier wird das Liebesleben mit Finesse umspielt. Ein erfolgreicher Komponist, eine umworbene Jazzsängerin und ein schrägintelligentes Streichquartett haben sich zusammen getan und klingende Kunstwerke mit emotionaler Langzeitwirkung geschaffen.
 
Macht die Liebe tatsächlich blind? Kann ein Herz brechen? Ist Liebe eigentlich gesund? Sechs MusikerInnen und ein Mediziner geben Auskunft: Überraschende Interpretationen grosser und kleiner Liebeslieder werden von Kurzvorträgen über die körperliche Wirkung von Amors Pfeilen umrahmt. Diese heitere Zusammenarbeit von Streichquartett, Sänger und Arzt macht «Kammerflimmern» zu einem idealen Unterhaltungsabend für den modernen Romantiker. Ein Konzert – ein Referat – ein Vergnügen.
 
«Kammerflimmern wurde in einem Hörsaal des Unispitals uraufgeführt. Was die Sängerin Marianne Racine, der Sänger Markus Schönholzer und das Weshalb Forellen Quartett boten, war umwerfend (…)» Tages-Anzeiger
 
«Er hat eine neue Art von Abendunterhaltung erfunden: Der Zürcher Sänger und Musiker Markus Schönholzer (…)» Migros-Magazin
 

GASTDOZENT: Dr.med. Reto Agosti, Facharzt für Neurologie FMH, Zürich
Markus Schönholzer: Idee, Konzept & Gesang
Mariane Racine: Gesang
Monika Camenzind: Violine
Mario Huter: Violine
Nicole Hitz: Viola
Martin Birnstiel: Cello
 
markus-schönholzer.ch

SWINGEND, FREI UND WILD

Die Egli-Santana Group widmet sich einfachen Kompositionen und setzt das freie Interplay ins Zentrum. Florian Egli und Gileno Santana (BR) bilden dabei eine homogene Bläserfront, die sich verspielt und vielfältig in den Kollektivsound integriert. Der sehr umtriebige Schlagzeuger Jonas Burgwinkel (DE) erinnert dabei an die Energie eines Tony Williams, pulsierend, treibend und wegweisend für die ganze Band. Luzius Schuler und Lukas Traxel färben jedes Stück zu einem vielfältigen Neuen und ergänzen sehr interaktiv die unisono Linien der Bläser mit teils groovigen teils flächigen Klängen, stets zu einem sich hochschaukelnden Höhepunkt in jedem Stück.
 

Flo Egli sax
Gileno Santana tr
Luzius Schuler p
Lukas Traxel b
Jonas Burgwinkel dr
 
florianegli.ch

EIN VORTRAG MIT FILMSEQUENZEN

In der Abschlusssequenz von Milestones Im Westen nichts Neues blicken uns an der Front verstorbene Soldaten - Wiedergänger ihrer selbst - über die Schulter direkt ins Gesicht. Dieser für die filmische Auseinandersetzung mit Krieg entscheidende Blick zieht uns mitten ins schreckliche Geschehen und macht klar: Der Blick derer, die sich im Zentrum der Raserei des Krieges befinden, ist ein blinder Blick. In «Hollywoods Kriege» setzt sich Elisabeth Bronfen mit dem Kino als einem privilegierten Ort der Erinnerung auseinander, an dem die amerikanische Kultur die traumatischen Spuren ihrer historischen Vergangenheit wiederverhandelt und dabei zeitgenössische soziale und politische Fragen im Lichte vergangener militärischer Konflikte neu zu fassen versucht. Bronfen beleuchtet ihre These anhand ausgewählter Filmausschnitte des klassischen Hollywoods und der Gegenwart.

Elisabeth Bronfen: Kulturwissenschaftlerin und Professorin für Anglistik am Englischen Seminar der Universität Zürich. Verfasserin einiger viel beachteter Bücher; lebt in Zürich.

EVA MATTES SINGT, SPIELT, REZITIERT – POPULÄRE CHANSONS, BALLADEN, LYRISCHES
MIT IRMGARD SCHLEIER - AUTORIN, REGIE, FLÜGEL

EVA MATTES spielte auf allen grossen Bühnen Deutschlands und drehte gleichzeitig bedeutende Filme. Seit sie 2002 die Rolle der Konstanzer Tatort-Kommissarin Klara Blum übernahm, ist sie auch einem breiten Fernsehpublikum bekannt.
 
In ihrem neuesten Chansonprogramm nehmen Eva Mattes und Irmgard Schleier das Publikum mit auf eine faszinierende literarisch-musikalische Zeitreise durch europäische Kulturlandschaften. Eva Mattes, die «stille Königin der Rezitation» (FAZ), singt mit dem unnachahmlichen Ausdruck einer grossen Schauspielerin, bezwingend, virtuos, schnoddrig, melancholisch, mitreissend. Cantastorie und Balladen, von berühmten Poeten und fahrenden Sängern, Chansons und Schlager, Volkspoesie und Kunstgesang, «Dichterliebe» und «Blauer Engel».
 
Die Autorin IRMGARD SCHLEIER spannt den Bogen durch die Zeiten und über Grenzen, von Heinrich Heines «Loreley» bis zu Friedrich Hollaenders «Ich weiss nicht zu wem ich gehöre», vom jiddischen «mayn rueplats» bis zu Kurt Weills Ballade «Lost in the stars», von Schuberts «Leiermann» bis zu Hans Albers «Und über uns der Himmel», vom sizilianischen «Cacciatore gaetano» bis zu Marlene’s «Von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt», die wilden Reisfeldgesänge aus Bertoluccis «Novecento» wechseln mit Brahms’ «Deutschen Volksliedern», «Guter Mond, Du gehst so stille» der Comedian Harmonists mit Giovanna Marinis «Amara terra mia» und dem anrührenden «Klagelied der Frau eines Arbeitsemigranten» aus dem ländlichen Kalabrien – Erzählungen vom Fortgehen und Wiederkehren, von Heimat, Lust und Verlust. Dazu Lyrisches und Episches aus Heinrich Heines «Buch der Lieder» und aus Mascha Kalékos «Versen für Zeitgenossen», Gedichte von Matthias Claudius, Else Lasker-Schüler, Jura Soyfer und Wolf Biermann – und einige der schönsten Texte vom zeitgenössischen Poeten Peter Rühmkorf.
 
Ein musikalisch-literarisches Mosaik, zusammengestellt und am Klavier begleitet von IRMGARD SCHLEIER

evamattes.com

BÜHNE FREI FÜR JUNGE PIANISTINNEN...

In Zusammenarbeit mit der Zürcher Hochschule der Künste, Departement Musik, bieten wir in einer losen Programmfolge unter dem Titel PRIMO PIANO jungen Klavier-Studentinnen und -Studenten die Ticino-Bühne an. Sie führen ihr bereits verblüffendes Können öffentlich vor und «üben sich» in originaler Aufführungspraxis. Die MusikstudentInnen und wir freuen uns auf ein neugieriges, musikinteressiertes und begeistertes Publikum.

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J.S.Bach -  Präludium und Fuge G-Dur BWV 860

L. v. Beethoven - Sonata op 2. Nr 3 C-Dur 
 
F. Liszt - Années de Pèlerinage «Italien»

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MARTA CARDOSO PATROCINO wurde 1994 in Porto geboren. Bereits im Alter von 8 Jahren erhielt sie vom Maria João Pimentel den ersten Musik – und allgemeinbildenden Klavierunterricht. Schon im Alter von 10 Jahren besuchte sie das «Conservatório de Música do Porto», wo sie das Klavierspiel bei Eduardo Resende erlernte. Hier hat sie das erste Konzert als Soloistin gegeben. Den Musikkurs des «Conservatório de Música do Porto» schliess sie mit der besten Note ab.

Marta ist Preisträgerin von zahlreichen Wettbewerben, wie z.B.  «Lopes-Graça», «Florinda Santos», «Margarida Brochado».  Beim Internationalen Musikwettbewerb Fundão erhielte sie den zweiten Preis und  ausserdem den Preis für die beste Interpretation eines portugiesischen Stückes. Im Jahr 2012 erhielt sie den ersten Preis beim Musikwettberwerb «Conservatório de Música do Porto», worauf sie anschliessend ein solistisches Konzert mit Orchester geben durfte. Marta trat ebenfalls, in der berühmten «Casa da Musica» in Porto, als Solistin auf.

Die junge Klavierspielerin hat an zahlreichen Meisterkursen teilgenommen, unter anderem bei Emanuel Ax, Karl-Andreas Kolly, Christine Schornsheim, Pedro Burmester, André Diev, Paulo Oliveira, Miguel Borges Coelho, Luís Pipa, Rita Kinka, Filipe Pinto-Ribeiro, Eldar Nebolsin, Jorge Moyano und Luísa Tender.
Marta erhielt ebenfalls Stipendien von der Zangger-Weber,  und Elsy Meier Stiftung.
Von 2012 bis 2014 hat sie an der Zürcher Hochschule der Künste bei Karl-Andreas Kolly studiert. Seit September 2014 studiert Marta bei Till Fellner.
 

IN «13 MONATEN» DURCH ERICH KÄSTNERS LYRISCHE HAUSAPOTHEKE

Lustvoll, spontan und eindringlich… das sind der Schauspieler Wolfram Berger und der Pianist Markus Schirmer, die schon an etlichen Abenden im Theater Ticino virtuos allen hehren Ernst üblicher Konzertlesungen wegfegten. «Diese Kombination aus Lyrik und Musik ist schlichtweg himmlisch», urteilt die Presse.
 
Auch mit «Leben ist immer lebensgefährlich…» begeben sie sich auf eine musikalisch-poetische Achterbahnfahrt. Den roten Faden bildet der wunderbare lyrische Kalender
«Die 13 Monate» von Erich Kästner, dem wehmütigen Satiriker und augenzwinkernden Skeptiker.
«Er war Deutschlands hoffnungsvollster Pessimist», schrieb Marcel Reich-Ranicki.
 
Wolfram Berger liebt das freche Spiel mit Wörtern und die beissende Ironie. Lebendigkeit, Intensität und Leichtigkeit sind seine Markenzeichen. Ein eloquenter Paradiesvogel mit literarischem Gefieder, verspielt, tiefgründig, heiter, sodass das Zuhören zu einem vergnüglichen Traum-Abenteuer wird.
 
Markus Schirmer am Flügel umgarnt, streichelt, boxt, formt, holt Beethoven vom Himmel und macht Abstecher nach Absurdistan. Heiss, kalt, frisch, liebevoll und voller Poesie. Eine einzige Überraschung in schwarz-weiss. Und doch voller Farbe.
 
«Wird’s besser? Wird’s schlimmer? fragt man alljährlich.
Seien wir ehrlich: Leben ist immer lebensgefährlich.»
 

bergerwolfram.at
markusschirmer.at

HÖRBILDER FÜR GERÄUSCHBAND UND TRIO

Der Gotthard ist Mittelpunkt und Scheideweg, von hier aus fliessen die Wasser in alle Weltmeere. Dies animierte Goethe zu seinem Zitat, das über dem Eingang der Kapelle St. Karl in Hospenthal steht: «Hier trennt der Weg, o Freund, wo gehst du hin? Willst du zum ewgen Rom hinunter ziehn? Hinab zum heilgen Köln, zum deutschen Rhein, nach Westen weit ins Frankenland hinein?»
 
Dieses Zitat wiederum animierte die Musiker Christoph Baumann, Matthias Ziegler und Reto Senn mittels Sprache, Musik und Geräuschen eine «Geografie» zu erschaffen. Die Musiker stehen als imaginäre Wanderer am Scheitelpunkt, der ihnen die Sicht nach Norden und nach Süden ermöglicht, und von dem aus seitliche Täler abgehen: Das Wallis, das Berner Oberland, Obwalden, Nidwalden, Glarus und Graubünden. Die Texte, Textfragmente, Gedichte, Landschaftsbeschreibungen berichten im Kontext der Musik vom Leben und Empfinden der Menschen in den Bergtälern. Auf der Basis von unterschiedlichen Schweizer Mundarttexten und ausgehend vom Sprachklang der Dialekte, entsteht eine Folge von Hörbildern für Geräuschband und Trio.
 

Matthias Ziegler: Komposition, Flöten
Christoph Baumann: Komposition, Klavier
Reto Senn: Klarinetten
Dramaturgische Mitarbeit: Buschi Luginbühl

Produktion: SRF und Festival «Alpentöne 2011»
 
Mit den Stimmen von Peter Fischli, Franziska Kohlund, Hanspeter Müller-Drossaart, Karin Pfammatter, Jonathan Rufer, Karin Wirthner und Andrea Zogg
 
www.matthias-ziegler.ch

VERSCHROBEN, POETISCH, LUSTVOLL ABGRÜNDIG

Denise Wintsch lässt in ihrem zweiten Solostück die verschrobene Einzigartigkeit und den anarchisch trostlosen Charme ihrer Protagonisten zu subtil monströsen Grundsatzfragen unserer Existenz heranwachsen. FÜR IMMER ist ein Stück über die lustvolle Sinn- und Unsinnsuche im menschlich Abgründigen unserer Zeit.
 
Mit ihrer wunderbaren Zwischen-allen-Welten-Taumlerin Regula eroberte die Theatererfinderin Denise Wintsch in ihrem ersten Solostück «Alle Tage sind Alltage» so manches Herz im Sturm und schaffte es bis in einen Videoclip von Kutti MC. Denise Wintsch macht sich zusammen mit Regula auf die Suche nach neuen verschroben-poetischen Welten der Einsamkeit. Hinzu gesellen sich weitere liebenswert skurrile bis verstörende Alltags-Spezialistinnen, allesamt Makro-Objektive für das Unspektakuläre und Flugbegleiter zum Vergessenen. Vom sauber ausgeführten Fahnenschwung über das passionierte 1000-Teile-Puzzlen bis zur Heirat in Weiss - Wintschs Universum ist voll von Anti-Trends, die eine Schneise zum lustvoll Abgründigem unserer Zeit schlagen und einen geradezu (sehn)süchtig machen.
 

Denise Wintsch: Idee, Konzept, Spiel
Benno Muheim: Regie
 
www.denisewintsch.ch

Mit international bekannten Teilnehmerinnen und Teilnehmern

Anmeldung für Slammer
unter 9.slamwaedenswil@gmx.ch
oder an der Abendkasse.

www.lesegesellschaft.org

EIN BERNER MUNDART-ERZÄHLSPEKTAKEL

Sitzt Timmermahn auf einer Bühne, ist er weit mehr als der begnadete Vorleser seiner eigenen Geschichten. Er ist der Einstein der Surrealitätstheorie, der das Groteske zur natürlichsten Sache der Welt erklärt. Ein Schöpfer von Wortwelten, stark und schillernd und seelenvoll wie die Bilder, die er im wirklichen Leben malt.

Timmermahn ist ein Erzähler vor dem Herrn, dem nichts heilig ist. Doch dieser Text-Casanova der verbalen Masslosigkeiten haut mit soviel inhaltlicher Sanftmut und Zärtlichkeit auf den Büchertisch, dass einem immer nur warm ums Herz werden kann. Denn hier gibt nicht der Wahnsinn dem Genie die Hand, sondern Liebe, Spass und Phantasie. Die tiefe, tragende Stimme und sein breiter, berndeutscher Dialekt machen Timmermahn zum literarischen Ikarus des Bodenständigen.
 
Einer von Timmermahns seltenen Auftritten im Züribiet... nicht verpassen!
 

www.timmermahn.ch

 

VON HANNES GLARNER & YVES RAEBER
URAUFFÜHRUNGEN

Der Musiker Franz Meister versteckt seit Jahren in seinem Musikzimmer eine wertvolle Violine. Eines Tages schreibt ihm eine junge polnische Geigerin, Meister sei ihr Vater. Meister setzt zwei seltsame Detektive auf sie an. Die Ermittlungen führen nach Indonesien, ins Naturparadies der Insel Komodo,
zu Gift züngelnden Waranen. Und zu einem Verschollenen.

Hannes Glarner (Text und Regie)
Ab 1993 freier Autor, Schauspieler und Regisseur an diversen Theatern in der Schweiz und in Deutschland, u. a.  am Staatstheater Stuttgart, am Theater Basel, am Theater Neumarkt und am Schauspielhaus Zürich. Seit 1995 schreibt und inszeniert er auch Hörspiele bei Radio DRS 1 und 2.  Diverse Preise und Ehrungen: u.a. Einladung zum Berliner Theatertreffen mit „InSekten“ des Theaters Neumarkt (1994), Zürcher Radiopreis (2002), Prix Suisse (2003), Prix Italia (2003), Choreographiepreis mit „Dada Congressus“ am teatro festival roma (2009).

Yves Raeber (Text und Schauspiel)
Ausbildung an der Ecole J.Lecoq, Paris. Schauspieler u.a. am Théâtre Populaire Romand, Théâtre de Vidy Lausanne, Theater am Neumarkt, Stadttheater Basel, Staatstheater Stuttgart. Seit 1988 frei-schaffend. Theater an der Winkelwiese Zürich, Theater Tuchlaube Aarau, Klibühni Chur, Stadttheater Chur, In Situ, Yoyo Prod., Theaterhaus Gessnerallee. Eigene Projekte und Inszenierungen u.a.  „De Drache“ von Jevgenji Schwarz, „ Faut k’ça saigne – Blut soll fliessen“ von Boris Vian,  „Calamity Jane“  von J.N. Fenwick,  Commedia Adebar, Freilichtproduktion. Rollen in Film und Fernsehen, zuletzt in „Nachtkrapp“ (Tatort ARD) und „CROM“ (Serie RTS),  „Vaterjagd"  TV-Film/SRF. www.yvesraeber.com

Mitwirkende
Yves Raeber Text und Spiel
Hannes Glarner Text und Regie
Nina Eleta Violine
Franziska von Fischer, Irina Schönen, Tania Winter Stimmen
Martin Burkhardt, Jens Mathiessen Bühne und Technik
Isabel Schumacher Kostüm
Urs Bachmann visuelle Gestaltung und Visuals
Sinikka Jenni Produktionsleitung

MIT VIVIANNE MÖSLI & CHARLOTTE WITTMER

Vielleicht haben sie sich absichtlich aus dem Alltag gestohlen. Oder sie sind hängen geblie- ben in einem Traum. Sie wollen den Schnee erforschen, sind auf Spurensuche, trinken Tee und wärmen sich mit Liedern, Kindheitserinnerungen und Geschichten – «Flocken so gross wie Leintücher!». Sie lauschen dem Klang des Schnees und suchen nach dem Geschmack des Lebens. Eine Ode an den Schnee.
 
Das Duo Wittmer/Mösli arbeitet mit einem reichen Fundus an Texten und Material zum Thema Winter und Schnee – von Robert Walsers Kurzgeschichten, Texten von Erika Burkhart und Gerhard Meier über schweizerisches Liedgut bis hin zur Musik von Johnny Cash u.a. In der Regie von Claudia Carigiet und musikalischer Beratung des Akkordeonisten und Komponisten Ben Jeger entstand ein Abend voll zarter Melancholie. Weit weg von platter Alpenromantik und fast so entschleunigend wie ein Winterspaziergang im hoffentlich tief verschneiten Februar...
 

Mit: Vivianne Mösli und Charlotte Wittmer
Regie: Claudia Carigiet
Musikalische Mitarbeit: Ben Jeger
 
www.charlottewittmer.ch

 7. SUISSE DIAGONALES JAZZ

Alle zwei Jahre touren Musikerinnen und Musiker der jungen JazzGeneration im Rahmen von SUISSE DIAGONALES JAZZ kreuz und quer durch die Schweiz.

Das Festival Suisse Diagonales Jazz 2015 vereint zwanzig Jazzclubs, welche vom 10. Januar bis 15. Februar 2015 mehr als fünfzig Konzerte mit zehn jungen Jazzgruppen organisieren. Die Bands sind aufgrund ihres künstlerischen Potentials und der Eigenständigkeit ihrer Musik für dieses Festival ausgewählt worden. Die Veranstalter von Suisse Diagonales Jazz laden das Publikum auf eine Entdeckungstour der jungen, zeitgenössischen Jazzszene ein und bieten den ausgewählten Bands die Möglichkeit, sich in den anderen Landesteilen und Sprachregionen der Schweiz zu präsentieren.


1. Konzert am Mittwoch, 11. Februar 2015:

TRIO HEINZ HERBERT

Stromgitarre, elektronische Klangerzeugung, Hammond-Orgel, Samples und Schlagzeug sind Instrumente zur Steigerung der Gegenwart. Das Trio lässt sich von Sounds verleiten, springt auf ein Pattern der Drum-Machine, driftet ab in Sphären der Minimal Music und des Industrial Jazz. Improvisation meint hier nicht das gemütliche Sich-Einnisten in bekannten Formen, sondern die konstante Transformation ungeschriebener Musik. Die Jungs haben smogfreie Sicht ins Weltall.

Dominic Landolt g
Ramon Landolt keys
Mario Hänni dr

www.trio-heinz-herbert.com

 
2. Konzert am Mittwoch, 11. Februar 2015:

MICHAEL BUCHER'S ORGAN BOOK

 Bucher’s Organ Book ist kein Organspenderver- zeichnis, sondern das jüngste Projekt des hyper- aktiven Zürcher Gitarristen Michael Bucher. Ein Orgeltrio, basslos, aber mit Schlagwerk. Im Freiburger Organisten Thomas Bauser hat Bucher einen symbiotischen Partner gefunden. Äusserst kreativ und flexibel getragen wird das Trio vom Schlagzeuger Lukas Mantel. Ursprünglich vom Hip Hop kommend betreibt er rhythmischen Gerüstbau, agiert als treibende Zeitmaschine oder generiert atmosphärische Soundscapes. Souverän und in sensibler Interaktion mit seinen Frontmännern. Bucher’s Organ Book umfasst hauchzart hinge- tupfte Balladen, dynamische Swing-, handfeste Straight-Nummern und verspielte Latin-Grooves. Alles traumhaft stilsicher und schrecklich elegant. 

Michael Bucher g
Thomas Bauser Hammond B3
Lukas Mantel dr, perc
 
www.michaelbucher.ch
 

www.wadinjazzch
www.diagonales.ch

ERZÄHLKABARETT MIT CHARMANTEM ITALIENISCHEM AKZENT
EINTRITT FREI !!
EIN SPEZIELLER ABEND: DAS SCHWEIZER RADIO SRF1 MÖCHTE EINE CD PRODUZIEREN MIT DEM NEUEN PROGRAMM VON FERRUCCIO CAINERO. DIESE AUFNAHME FINDET AM SONNTAG, 8. FEBRUAR IM THEATER TICINO STATT - MIT IHNEN ALS PUBLIKUM - SIE SIND HERZLICH EINGELADEN

Ferruccio Cainero gilt als grossartiger Kabarettist und Meistererzähler, dem es auf wunderbare und höchst köstliche Art gelingt, mit viel Tiefgang und italienischer Leichtigkeit die Absurditäten des Alltags aufzuzeigen

Leicht und unterhaltsam, poetisch und verblüffend bringt Reiseleiter Cainero seinen Zuhörern den «Cosmos» näher. Ohne physikalische Gesetze, ohne mathematische Formeln, aber mit der Gabe, selbst komplexe Geschehnisse lustvoll einfach zu erklären. Man hört nicht einfach zu, nein, man lebt mit, hält sich am Stuhl fest und ab und zu den Atem an. Nach 75 Minuten landet der Theatersaal wieder im Hier und Jetzt, man reibt sich verblüfft die Augen und staunt, wie unendlich kreativ das Universum doch ist...

www.ferrucciocainero.ch

EINTRITT FREI !
Falls Sie möchten, können Sie nach der Vorstellung bei uns essen.
Bitte reservieren.

EIN THOMAS BERNHARD-ABEND MIT MUSIK

Zweimal hat man ihn dorthin gerufen, wo das Allerheiligste thront - das Allerheiligste des Theaters, das Sanctissimum des Kulturlebens der Alpenrepublik, in der die Mozartkugel rollt und auch sonst alles walzt: das Wiener Burgtheater. Und zweimal hat er «Nein» gesagt. Ein stiernackiges, stämmiges, breitbeinig festgemauert in der Erde stehendes Nein. Gottfried Breitfuss war ein Bauernbub am Zellersee im Salzburgerland, ein Bauernbub in einer Schar von neun Geschwistern, von denen zwei früh starben: Das Leben war kein Spiel, und eben daher kam die Kraft, Leben zu spielen. Mittlerweile ist aus dem Bauernbuben ein Bühnenerlebnis geworden, das schlauer ist als so mancher Stadtmensch. Gottfried Breitfuss ist nicht schlank, nicht schön und so widerspenstig wie sein Haar... «Ja» dagegen hat Gottfried Breitfuss zu Zürich gesagt. Alexandra Kedves NZZ
 
Und nun verkauft das Bühnenerlebnis Gottfried Breitfuss im Theater Ticino seine Lederhosen und geht mit THOMAS BERNHARD über die Dörfer. «Ich hab' mir gedacht, ich werd' mir 2 Kühe halten und in den Stall gehen und melken und werd' mir Gummistiefel anziehen und eine Schlosserhose, möglichst verdreckt, stinkert und speckig, und werd' mich 8 Wochen nicht waschen, damit ich möglichst so ausschau wie die Leut' hier. Aber das geht nicht, das gelingt nicht, weil man das bewusst nicht herstellen kann.» Bernhard
 
Ein sprachwuchtiger und schauspielpotenter Thomas Bernhard-Abend mit Musik von Schubert bis Leopoldi, mit TILL LÖFFLER am Klavier und GOTTFRIED BREITFUSS auf den Brettern, auf dem Acker... oder eben - über Land.

 7. SUISSE DIAGONALES JAZZ

Alle zwei Jahre touren Musikerinnen und Musiker der jungen JazzGeneration im Rahmen von SUISSE DIAGONALES JAZZ kreuz und quer durch die Schweiz.

Das Festival Suisse Diagonales Jazz 2015 vereint zwanzig Jazzclubs, welche vom 10. Januar bis 15. Februar 2015 mehr als fünfzig Konzerte mit zehn jungen Jazzgruppen organisieren. Die Bands sind aufgrund ihres künstlerischen Potentials und der Eigenständigkeit ihrer Musik für dieses Festival ausgewählt worden. Die Veranstalter von Suisse Diagonales Jazz laden das Publikum auf eine Entdeckungstour der jungen, zeitgenössischen Jazzszene ein und bieten den ausgewählten Bands die Möglichkeit, sich in den anderen Landesteilen und Sprachregionen der Schweiz zu präsentieren.


1. Konzert am Mittwoch, 4. Februar 2015:

FLORIAN FAVRE TRIO

Der junge Freiburger Pianist und Preisträger der letzten «International Jazzhaus Piano Competition» in Deutschland stellt uns sein Opus, names «t’inquiète pas, ça va aller» (sorge dich nicht, es wird gut kommen) in Begleitung seiner beiden Komplizen und talentierten Musikern, dem Kontrabassisten Manu Hagmann und dem Schlagzeuger Alexandre Maurer vor.

Florian Favre p
Manu Hagmann b
Alexandre Maurer dr

www.florianfavre.com

2. Konzert am Mittwoch, 4. Februar 2015:

NICOLE JOHÄNNTGEN

Als das Radio SRF zur ersten CD-Produktion der Schweizer Band und Saxophonistin Nicole Johänntgen zusagte fiel der Startschuss für drei unvergessene Studiotage in Winterthur. Mit dieser CD geht die saarländische Saxophonistin, die seit 2005 in Zürich lebt, zu ihren Wurzeln zurück an den Ort «Moncaup», ein kleines Dorf in der Nähe Toulouse. Inhaltlich befasst sich die CD mit den Einflüssen, die die Jazzmusikerin auf ihrer musikalischen Laufbahn mitnehmen konnte. Angefangen bei Blues über Rock bis hin zu Jazz. Ihre Kompo- sitionen sind lebendig, spritzig und voller Energie. Live gibt es Eigenkompositionen gepaart mit Cover Songs von den Beatles und anderen zu hören.

Nicole Johänntgen sax
Marc Mean p
Thomas Lähns b
Bodek Janke dr

www.nicolejohaenntgen.com

www.wadinjazz.ch
www.diagonales.ch

ENTFESSELTES KABARETT

Wir sind hier nur Gäste. Aber wir wurden eingeladen! Auch dies eine Erkenntnis des genialen Bochumer Kabarettisten Jochen Malmsheimer, welche im Kabarettprogramm mit dem durchaus ins Epische tropfenden Titel: „Flieg Fisch, lies und gesunde! oder: Glück, wo ist Dein Stachel?!“ nicht den Deut einer Rolle spielt. Die Übereinstimmungen zwischen einem guten, alten Gruyère und Jochen Malmsheimer werden immer augenfälliger: Auch Malmsheimer wird reifer, schärfer und grantiger.
 
In diesem Programm ist nicht nur die Literatur entfesselt, es ist Malmsheimer selbst. Doch er weiss, dass wir alle uns, gerade in unsicheren Zeiten, nach einem bisschen Glück sehnen. Und so endet ein furioser Abend mit einem kleinen Gedicht über die Liebe. Und über das Glück. Und über ein Fischlein. Und so besteht am Ende doch Hoffnung. Auf Liebe. Und auf Glück. Und auf Fisch.
 
Die Presse zum Programm:
«Das ist die gültige Antwort des deutschen Kabaretts auf Pisa, aber auch auf die wahre Bildungsmisere und zugleich eine absurd-komische Huldigung all der Bücher, in denen all die geliebten schwülstigen, schwelgerischen, schwafeligen und schwefeligen Wörter stehen, mit denen er so gerne gurgelt. Das Programm ist klasse.» NRZ
 

www.jochenmalmsheimer.de

NACH DEM GLEICHNAMIGEN ROMAN VON LARS KLINTING

Thomy Truttmann begeistert in dem Solostück ÖRJAN als ängstlicher Königsadler und als pfiffiger Zaunkönig Edi, der dem grossen Adler das Fliegen beibringt. Örjan hat ein Problem. Er fürchtet sich vorm Fliegen. Er bewohnt im Wald ein grosses Nest und führt ein ruhiges gemütliches Leben. Aber der Zaunkönig Edi neckt ihn stichelt so dass Örjan doch die Sehnsucht nach dem Fliegen packt. Der Zaunkönig greift zu einem Trick...

Mit wenigen Requisiten mitreissenden Rap- und Gesangseinlagen und als feinfühliger Erzähler begeistert Thomy Truttmann nicht nur die Kinder. Die poetische Geschichte erzählt von Angst-Träumen Freundschaft und dem Mut doch etwas zu wagen.

Thomy Truttmann ist Schauspieler Theaterpädagoge und Regisseur.

www.lesegesellschaft.org

KLEINKUNST GANZ GROSS

Mensch sein macht müde. Der Musikspieler Jürg Kienberger sitzt in der Künstlergarderobe und bereitet sich auf seinen Soloauftritt vor. Er hat einen schlechten Tag erwischt, der Nacken ist steif, das Knie schmerzt, die Stimme ist heiser, das Kostüm schon jetzt, vor dem grossen Auftritt anlässlich seines Symposiums zum Thema «Bournout in der Leistungsgesellschaft», vollkommen durchgeschwitzt. Am liebsten würde er abhauen. Was würde das aber für ihn bedeuten, dessen Existenz vom erfolgreichen Bühnenauftritt abhängt? Das Adrenalin wird's schon richten. Der junge Haustechniker, der sich nebenbei als talentierter Akrobat entpuppt, bringt frischen Wind in diese arbeitsmüde Garderobe. Die beiden überbieten sich in ihren Darbietungen und lassen gemeinsam grosse Clowns wie Grock, Buster Keaton und Olov Pischkutin wieder aufleben.
 
Jürg Kienberger ist ein wunderlicher Musikspieler, ein wehmütiger Melodienclown, liebevoll umständlich und von kultiviertester Schrulligkeit. Alleine mit seinem Körper, seiner glockenhellen Stimme und einem Instrument vermag er ganze Welten hervorzurufen. Mit zärtlicher Hingabe und unendlicher Musikalität lotst Kienberger in seinen melancholisch-fragilen Geschichten verschrobene Gestalten ins unvermeidliche Scheitern. Seine Kleinkunst ist ganz gross... und preisgekrönt: Salzburger Ehrenstier 2011 und Schweizer Kleinkunstpreis 2014.
 
«HUMOR IST EINFACH EINE KOMISCHE ART, ERNST ZU SEIN.» SIR PETER USTINOV
 

Mit: Jürg Kienberger, Jeroen Engelsman
Konzept/Regie: Claudia Carigiet
 
Eine Produktion von Claudia Carigiet und Jürg Kienberger
In Koproduktion mit Kleintheater Luzern, Theater Tuchlaube Aarau, Theater Chur, Theater Ticino Wädenswil
 
www.juergkienberger.ch

EINE SÄNGERIN, EIN PERKUSSIONIST & EIN SCHAUSPIELER

«Helle Freude (...) 75 Minuten auf einer winzigen Bühne – und eine Welt ersteht vor uns. (...) Hier wird die Sprache zur polyphonen Musik.» NZZ am Sonntag
 
James Joyce mal anders. - «Pure Joyce» ist eine vielschichtige Inszenierung, bei der sich Literatur, Schauspiel und Musik durchdringen. Lustvoll-assoziativ und ohne angelernte Scheu vor der grossen Weltliteratur nähert sich das internationale Künstler-Team dem Werk des irischen Dichters. Und eröffnet uns dabei einen neuartigen Zugang zu Joyce’ Schaffen. Spielerisch – weg vom eigentlichen Wortsinn – über den Rhythmus, die Lautmalerei und die Emotionalität. Durch die Verdichtung der Inszenierung entwickelt sich ein unterhaltsamer Sog, dem sich weder Joyce-Liebhaber noch Novizen ohne vertiefte Englischkenntnisse entziehen können.
 
«Wäre Joyce am Leben, er wäre wohl mit einer derartig radikalen Interpretation seines Werks einverstanden.» Basler Zeitung
 
« (...) Nicht nur für Joyce-Liebhaber» Zürichsee-Zeitung
 
«‹Pure Joyce› – ein witziger Blitzparcours durch Ulysses und Finnegans Wake» NZZ
 

Shirley Grimes: Gesang, Schauspiel
Rob Kloet: Schlagzeug, Schauspiel
Stefan Kollmuss: Schauspiel
Hannes Glarner: Regie
Martin Burkhardt: Licht & Ton
 
www.purejoyce.ch

PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT WÄDENSWIL, KAFISATZ & THEATER TICINO

Vor hundert Jahren stürzte der Erste Weltkrieg die Menschheit in Schrecken, Tod und Verzweiflung. Wer sich im August 1914 noch mit patriotischem Hurra unter die Fahnen rufen liess, wusste ein halbes Jahr später: Es ist keineswegs süss, fürs Vaterland zu sterben! Und manch einer wollte, dass es auch andere wüssten, und griff noch im Feld zu Stift und Papier. Oder setzte sich nach dem Überleben an die Schreibmaschine: Nie wieder Krieg!
Unter dem Titel «STELL DIR VOR, ES IST KRIEG, UND ALLE GEHEN HIN! WENN DIE WELT BRENNT UND DIE FAHNEN RUFEN...» stellt Hardy Ruoss Romane, Erzählungen und Gedichte aus dem Ersten und Zweiten Weltkrieg vor: Literarische Zeugnisse, die den Menschen in all seiner Ungeheuerlichkeit zeigen, aber auch in seiner Fähigkeit zum Mitleiden und in seinem Willen zur Menschlichkeit – trotz allem.
 
Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.
 

www.kafi-satz.ch
www.lesegesellschaft.org

EINE MUSIKALISCHE LIEBESERKLÄRUNG AN ZÜRI

Jede Weltstadt kennt ihre musikalische Liebeserklärung: New York, New York, I Love Paris, Arrivederci Roma, Ich hab noch einen Koffer in Berlin, etc. So auch das Grossstädtchen Zürich, doch eher auf kleinere, aber umso charmantere Art. Anstatt Lichtermeer und Boulevard werden die Parkbank unter der Gaslaterne und die Idylle versteckter Gassen im Niederdörfli besungen.
 
Entertainer Samuel Zünd hat die Chansonnière Rea Claudia Kost und den Songwriter und Liedbegleiter Daniel Fueter gewonnen, um die «Zürilieder» wie Mis Dach isch der Himmel vo Züri, Oerlikon oder I de Mitti vo de City aufleben zu lassen. Werke von Paul Burkhard, Hans Moeckel, Tibor Kasics, Werner Wollenberger u.a. Kurze literarische Zeugnisse aus der Feder von Max Frisch, Franz Kafka, Hugo Loetscher ergänzen das Züri-Porträt.
 

www.zürilieder.ch

LIVESENDUNG AUS DEM THEATER TICINO

Mit dabei:

Patti Basler
Frölein Da Capo
Meistertrauffer
Christoph Simon

Moderation: GABRIEL VETTER
 
Wir haben sie! Hier bei uns! Junge und junggebliebene Künstlerinnen und Künstler, die (noch) nicht überall bekannt, aber mit dem, was sie machen, aussergewöhnlich und umwerfend sind. Das Jahr 2015 wird ihr Jahr. Garantiert!
 
PRODUKTION SCHWEIZER RADIO SRF 1
Radio-Live-Sendung, direkt aus dem Theater Ticino
 

www.srf.ch
www.patti-on-tour.ch
www.einfrauorchester.ch
www.gerhardmeister.ch
www.annatrauffer.ch
www.christophsimon.ch

BÜHNE FREI FÜR JUNGE PIANISTINNEN...

In Zusammenarbeit mit der Zürcher Hochschule der Künste, Departement Musik, bieten wir in einer losen Programmfolge unter dem Titel PRIMO PIANO jungen Klavier-Studentinnen und -Studenten die Ticino-Bühne an. Sie führen ihr bereits verblüffendes Können öffentlich vor und «üben sich» in originaler Aufführungspraxis. Die MusikstudentInnen und wir freuen uns auf ein neugieriges, musikinteressiertes und begeistertes Publikum.

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, Sonata  A dur

Ludwig van Beethoven
Sonata op. 57 f-moll «Appassionata»
 
Fréderic Chopin
Nocturne cis-moll

Maurice Ravel
Miroirs «Oiseaux Triste», «Alborada del gracioso»

Franz Liszt
Rhapsodie  Espagnole

MARIKA GELASHVILI wurde 1987 in Tbilisi, Georgien geboren. 2004 schloss sie ihre Matura ab und beendete gleichzeitig ihre Ausbildung als Musikschullehrerin am Dolidye musikpädagogischen College. Anschliessend studierte sie am staatlichen Konservatorium Vano Sarajishvili in Tbilisi und schloss 2008 mit dem akademischen Grad Bachelor of  Arts ab. Marika Gelashvili spielte bereits zahlreiche Konzerte mit Orchestern sowie Solokonzerte bei Wettbewerben und Festivals. Gleichzeitig besuchte sie Meisterkurse unter Leitung von Karl-Andreas Kolly, Lexo Toradze, Eter  Anjaparidze, Lars  Vogt,  Natalia Truli, Andreas Skuras, Hans-Jürg Strub, See Siang Wong, etc.

2010 war sie eingeladen ans Salzburg Festival «Mozarteum» bei Prof. Aquilles Delle Vigne.
2009 gewann sie beim internationallen Klavierwettbewerb in Armenien den Grand Prix.

Nachdem sie 2013 ihre Prüfungen in der Klavierklasse von Karl-Andreas Kolly an der Zürcher Hochschule Der Künste (Master Performance ) abgeschlossen hat, studiert sie nun in der Solistenklasse, ebenfalls bei Professor Karl-Andreas Kolly.

EIN THEATERPROJEKT MIT VIEL MUSIK
NACH I.B. SINGER
ERSTAUFFÜHRUNGEN

Es ist erstaunlich, dass diese aussergewöhnliche Liebesgeschichte des grossen jiddischen Erzählers I.B. Singer im deutschsprachigen Raum so unbekannt ist. Dabei hat sie alles, was eine gute Geschichte für das Theater braucht: Die Sprache ist reich und schafft Illusionen. Das Geschehen berührt, zeigt Emotionen und ruft sie hervor. Und in ihr werden ungelebte Geschichten zum Leben erweckt.
 
Tejbele lebt ein unspektakuläres Leben im Stedtl. Ihre grosse Sehnsucht bleibt unerfüllt. Der einzige Ausweg liegt in der Phantasie und der Spiritualität. Diese beflügelt der Hilfslehrer Alchonon, der als Dämon von Tejbele Besitz nimmt. Wie sich die beiden ungleichen Menschen finden, kennen und doch nicht kennen, und sich zuletzt wieder verlieren, sei hier nicht verraten.
 
Maria Thorgevsky und Dan Wiener entwickeln nicht nur eine neue Übersetzung des jiddischen Stoffes, sondern auch eine eigene neue Umsetzung der literarischen Urfassung. Mit einfachsten Mitteln und viel Musikalität wird die erstaunliche und emotional berührende Geschichte von Tejbele auf der Bühne erlebbar.
 

www.wiener.ch

DAS (BE)SINNLICHE PROGRAMM ZUR ACH SO STILLEN JAHRESZEIT

Während Kohlund mit seiner schönen, sonoren Stimme weihnachtliche Geschichten aus der Weltliteratur liest, begleitet ihn der österreichische Meistergitarrist Klaus Pruenster mit subtilen Gitarrenklängen.
 
Au contraire zum allgemeinen Trubel und der Hektik, welche die stillste Zeit im Jahr zur dezibelstärksten gemacht haben, beschwören Pruenster und Kohlund die Entschleunigung herauf. Sie steigen vom Konsumschlitten des Weihnachtsmannes ab und zeigen Kitsch, Silberlametta und dem Ausverkauf des Festes der Liebe die rote Karte, um sich auf jene Werte zurückzubesinnen, die ursprünglich für Weihnachten standen - Liebe, Familie, Freundschaft.
 
Wenige Tage vor dem Heiligabend kommt der Weihnachtsblues wie gerufen, den Reset-Knopf zu drücken und Stille Nacht, heilige Nacht wieder mit einer Bedeutung zu versehen.
 

www.kohlund.com
www.klauspruenster.com

AUGENZWINKERNDER KOMMENTATOR DES ZEITGESCHEHENS

Die Geschichte eines Mannes, der unsichtbar gefesselt seine Wohnung nicht mehr verlassen kann. Mit Blick in die Unendlichkeit, gebunden jedoch an den durch sein Fenster beobachtbaren, kleinen Ausschnitt der Wirklichkeit, verliebt er sich in die fesselnde Nachbarin aus der gegenüberliegenden Wohnung. Eine tragikomische Geschichte über Einsamkeit, Liebe, Mitgefühl und Schlaflosigkeit. Und George Clooney in einer Nebenrolle.
 
Der bekannte Radiomann Reeto von Gunten hat nicht nur eine Stimme, sondern auch etwas zu sagen. Legendär sind inzwischen seine Sonntagmorgen-Moderationen auf SRF3. Zu Gesicht bekommt man Reeto von Gunten bei seinen nicht minder charismatischen Kurzgeschichten-Lesungen und Diaabenden. Zu seinem zehnjährigen Bühnenjubiläum hat er sich etwas Besonderes einfallen lassen: Ein Abenteuer voller Wirrungen und Schmunzler, vorgetragen im Stil des alten Stummfilmkinos – mit Text, Film und Musik.
 
«...wäre zuhören doch immer so.» züritipp
«...eine Stimme, mit der man Räume heizen könnte.» Der Bund
 

www.reetovongunten.com

NEUER PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT WÄDENSWIL, KAFISATZ & THEATER TICINO

Flyer HARDYS MONTAG September 14 bis Januar 15

Warum stellen sich Menschen gegen die Vergänglichkeit des Lebens? Was bringt sie dazu, die Flüchtigkeit des Augenblicks im Wort zu verewigen? Die einen benützen einen Zettel, der zufällig zur Hand ist, die andern ein Buch mit leeren Seiten. Ob die schnell hingeworfene Notiz oder der wohlformulierte Tagebucheintrag: Sie werden den Augenblick der Erfahrung überleben.
Vom persönlichen Tagebuch des Mädchens Anne Frank, das auf der Flucht vor dem Nazi-Terror entstand, über das Tagebuch von Adam und Eva - ein sensationeller Fund! - bis zum literarischen Tagebuch des Schweizer Autors Max Frisch: Zeugnisse, die von Glück und Unglück, Freude und Leid, Verzweiflung und Zuversicht berichten. Und die durch ihre literarische Qualität bestechen, wie Hardy Ruoss überzeugt ist.

In Zusammenarbeit mit der «Lesegesellschaft Wädenswil» und dem «Buchladen Kafisatz» bieten wir eine gemeinsame Veranstaltungsreihe unter dem Namen HARDYS MONTAG an. Der bekannte Literaturkritiker HARDY RUOSS verführt in unregelmässiger Folge an einem Montagabend zum Lesen...

Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.
 

www.kafi-satz.ch
www.lesegesellschaft.org

MIT KERSTIN ANDREATTA, PETER HONEGGER & MARKUS GABRIEL
INKL. DREI-GANG-MENÜ
DAS HIGHLIGHT FÜR IHRE MITARBEITENDEN, FÜR IHREN GESELLSCHAFTSANLASS

Freuen Sie sich auf ein weiteres «Dîner Magique» aus der Magierküche des Theaters Ticino. Feines Essen und ausgesuchte Zauberkunst sind die vollkommenen Zutaten für einen perfekt unterhaltenden Abend.
CLOSE-UP-Magie wird als die «Königsklasse der Zauberkunst» bezeichnet. Zauberei ganz nah, direkt an den Tischen des Publikums: Das ist unmittelbar verblüffende Magie!

Für das Zaubererlebnis sorgen drei Künstler, die unterschiedlicher nicht sein können. Jeder glänzt mit seinem unverwechselbaren Stil - zusammen ergeben Sie ein extravagantes magisches Trio.

KERSTIN ANDREATTA ist eine Perle in der Welt der Zauberkunst. Als eine der wenigen Frauen in der Szene zaubert sie sich mit frechem Charme, sympathischer Natürlichkeit und fantastischen Kunststücken in die Herzen der Zuschauerinnen und Zuschauer.

PETER HONEGGERS Zauberei ist spielerisch und leicht, skurril und fantastisch. Der erfahrene Theatermacher erzählt Geschichten, die mit Humor und Witz wundersam berühren und sprachlos machen.

MARKUS GABRIEL lässt Illusionen real werden. Der charmante Täuschungskünstler überrascht mit cleveren Tricks und versetzt mit seinem innovativen und humorvollen Entertainment das Publikum in absolutes Erstaunen.

Die Zauberer kommen zwischen den Dîner-Gängen direkt an Ihren Tisch. Eine spritzige Show bildet den Schlusspunkt des Abends.
 
«Dîner Magique CLOSE-UP» ist das Highlight für Ihre Mitarbeitenden, für Ihren Gesellschaftsanlass. Reservieren Sie FRÜHZEITIG!
 

www.kerstin.cc
www.zauberei.ch
www.peterhonegger.ch

BÜHNE FREI FÜR JUNGE PIANISTINNEN...

In Zusammenarbeit mit der Zürcher Hochschule der Künste, Departement Musik, bieten wir in einer losen Programmfolge unter dem Titel PRIMO PIANO jungen Klavier-Studentinnen und -Studenten die Ticino-Bühne an. Sie führen ihr bereits verblüffendes Können öffentlich vor und «üben sich» in originaler Aufführungspraxis. Die MusikstudentInnen und wir freuen uns auf ein neugieriges, musikinteressiertes und begeistertes Publikum.

Mozart - Sonate in C-Dur K 330

Brahms - Sonate in C-Dur op. 1

Debussy - Images, Book I

Chopin - Scherzo Nr. 4 in E-Dur op. 54

Liszt - Spanish Rhapsody

KRISTINA ZELENINA, geboren 1991 in Donezk, hat mit fünf Jahren ihre Klavier-Ausbildung in Moskau begonnen. Sie spielte schon früh Konzerte und gewann Preise an internationalen Musikwettbewerben. Zur Zeit absolviert sie das Masterstudium bei Herrn Konstantin Scherbakov an der ZHdK.

EINE PRODUKTION VON SZENART

Sieben Pfarrer und Pfarrerinnen auf der Bühne: Katholische und reformierte, gewesene und amtierende, junge und alte. Sie, die Hüter der Werte, tauchen ein in das Drama des modernen Menschen in Bezug zu Gott, zum Glauben und zur Spiritualität. Sie stellen sich gemeinsam der Frage, was es bedeutet, Menschen von der Wiege bis zur Bahre spirituell zu begleiten. Spielerisch räumen sie auf mit alten Pfarrerbildern und hinterwäldlerischen Gottesvorstellungen. Engagiert verlieren sie sich in Welten, die sie in ihrer Kirche kaum leben können. Sie leben den heiligen Zorn und die stille Demut. Sie verbieten sich zu predigen und sprechen Klartext. Sie suchen das Spiel und fallen aus der Rolle. Und sie fragen sich, ob Kirche und Gott und Glaube und Gebet heute noch leb- und vermittelbar seien. Ob der Rausch der kapitalistischen Welt vielleicht doch ein zu übergrosser Gegner sei. Und wie sich in unserer wertepluralen und individualistischen Welt eine «Gemeinde» überhaupt noch pflegen lässt? Ob sie als Pfarrerinnen und Pfarrer vielleicht Auslaufmodelle - Fossilien - der modernen Gesellschaft seien, teuer bezahlte Schatten einer längst vergangenen Tradition?
Ein Theaterabend, der überrascht, anregt und herausfordert. Und der auch das Lachen nicht vergisst...
 

Regie: Hannes Leo Meier
Musik: Rafael Baier
 
www.szenart.ch

SCHÖNSTE UND TROSTREICHE GEDICHTE UND LIEDER ZUR NOVEMBERZEIT

Sterbelieder fürs Leben: Eine wunderbare Mischung aus grossen Texten, Musik und Gesang - anrührend und tröstlich.
«Lange lässt sich der Tod aus dem Leben verdrängen. Dann sterben plötzlich Vater und Mutter, ein Neffe ertrinkt mit nur 20 Jahren, und aus ist es mit dem Unendlichkeitsgefühl. Bei allem, was aus Träumen, Fantasien und ‹anderen› Welten zu uns herüberwinkt, scheint der Tod nur etwas Schlimmes für die Zurückgebliebenen zu sein. Wir, die wir den Verlust spüren, bedürfen des Trostes der Dichter und Sänger». Josef Brustmann hat für dieses Programm Gedichte von Josef Freiherr von Eichendorff, Heinrich Heine, Werner Bergengruen, Clemens von Brentano, Rainer Maria Rilke und Georg Trakl, von Johannes Bobrowski, Peter Maiwald und Robert Gernhardt zusammengestellt und sie vertont: Sterbelieder fürs Leben. In Marianne Sägebrecht hat er die ideale Interpretin gefunden. Eine wunderbare Mischung aus Ton und Text, aus Musik - mit Andy Arnold - und Gesang sind die «Sterbelieder fürs Leben»; anrührend und tröstlich sind sie und ganz und gar dem Hier und Jetzt zugewandt, eben «mitten im Leben», auch wenn wir «vom Tod umfangen sind».
 

Marianne Sägebrecht : Gedichte
Josef Brustmann: Gesang, Texte, Klavier, Zither
Andy Arnold: Saxophon, Klarinette, Flöte

www.josef-brustmann.de

CHRISTOPH GRAB - FRANK MÖBUS - SILVAN JEGER - MAXIME PARATTE - THOMAS LÜSCHER

Mit Raw Vision kommt Christoph Grab‘s energetische Formation. Den Zürcher Saxofonisten kennt man seit vielen Jahren als eigenständigen und interessanten Saxofonisten mit vollem, runden Sound, tiefem Gefühl für Melodik mit einer rauhen, bluesnahen Expressivität. Raw Vision spielt dynamische, erzählerische Musik, ohne die archaische Kraft des Rhythmus zu vernachlässigen. Zusammen mit dem famosen Rhythmusgespann und dem aussergewöhnlichen Berliner Gitarristen spielt die Band packende Musik, voll frischer Ideen. Ein fulminantes Quartet voller Spielfreude, Experimentierlust und Ausdruckskraft. Improvisationskunst auf höchstem Niveau!

Christoph Grab: Saxes
Frank Möbus: Guitar
Silvan Jeger: Bass
Maxime Paratte: Drums
Thomas Lüscher: Acc

www.christophgrab.com
www.jazzlake.ch

ABSCHIED VOM PÄDAGOGOSCHEN SCHONRAUM?
KINDER UND JUGENDLICHE IM UMGANG MIT NEUEN MEDIEN

Wachsen Kinder und Jugendliche heute anders auf als vor 20, 30 oder mehr Jahren? Während früher die Umgebung, in der Kinder aufwuchsen, überschaubar war und von den Eltern kontrolliert werden konnte, sind heutige Kinder schon früh durch die Medien den Realitäten der Erwachsenenwelt ausgesetzt. Sie werden mit Gewalt, Sexualität, politischen Ereignissen konfrontiert, ohne dass wir etwas dagegen unternehmen können. Welche Folgen hat diese Entwicklung?

Im Referat werden zuerst die Auswirkungen auf die Psyche der Kinder und die Bedeutung des Verlustes des pädagogischen Schonraums beschrieben, bevor die Herausforderungen für Eltern und Lehrpersonen diskutiert und mögliche Massnahmen vorgestellt werden.
 
Allan Guggenbühl, Psychologe und Psychotherapeut, leitet das Institut für Konfliktmanagement (ikm) und lehrt als Professor an der PH Zürich.

www.lesegesellschaft.org

EINE OFFENBARUNG IN WORT UND LIED
ERSTAUFFÜHRUNGEN DES NEUEN PROGRAMMS!



Ein Heimatfilmtheater, Satire mit Musik und Gesang.

Die Damen Knuth und Tucek führen ins Delirium: Mit überhöhtem Tempo rasen sie über Emotionsautobahnen, kippen sauren Wein aus alten Schläuchen, spritzen Visionen in verstopfte Wohlstandsvenen, rauchen süsse Kräuter und verteilen traumhafte Trips. Ein berauschender Basejump in die tiefen Schluchten der Weiblichkeit, ein wilder Höhenflug zu den Sternbildern des Menschseins.
 
Ausgezeichnet mit dem Deutschen Kleinkunstpreis 2014: «Die Jury zeichnet ein Duo aus, das für das kabarettistische Lied neue Worte und Töne findet. Mit engelsgleichen Stimmen, auf hohem musikalischem Niveau hauen Nicole Knuth und Olga Tucek ein - auf unsere trägen Ansichten und engherzigen Meinungen. Das Schweizer Duo ist bitterböse, aber gerecht, virtuos, aber auf dem Boden. Einfach zwei gute Kleinkunst-Prachtweiber.»
 

Musik und Texte:
Nicole Knuth und Olga Tucek
 
www.knuthundtucek.ch

NEUER PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT WÄDENSWIL, KAFISATZ & THEATER TICINO

Flyer HARDYS MONTAG September 14 bis Januar 15

Eigentlich sind es ja nur zwei Dutzend Buchstaben und eine Handvoll Satzzeichen, nichts weiter. Und doch bedeuten sie Welten! Denn im Lesen werden die Buchstaben, Wörter und Sätze zwischen zwei Buchdeckeln zur packenden Geschichte, zum Kino im Kopf. Wir fiebern mit, wenn die Welt in ihrer Ordnung bedroht wird durch Schurken und Bösewichte; wir leiden mit, wenn sie aus den Fugen gerät, weil zwei Liebende sich suchen und doch nicht finden.
Wie aber komme ich zu meinen Lesestoff? Wie finde ich meine Lieblingslektüre? Vielleicht hilft ein Blick auf den Büchertisch, den Hardy Ruoss präsentiert: Lauter Neuerscheinungen aus dem Jahr 2014. Warum sind sie lesenswert? Was macht sie zu unterhaltender, packender Literatur?
 
In Zusammenarbeit mit der «Lesegesellschaft Wädenswil» und dem «Buchladen Kafisatz» bieten wir eine gemeinsame Veranstaltungsreihe unter dem Namen HARDYS MONTAG an. Der bekannte Literaturkritiker HARDY RUOSS verführt in unregelmässiger Folge an einem Montagabend zum Lesen...

Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.
 

www.kafi-satz.ch
www.lesegesellschaft.org

SCHALL UND RAUCH – UND UKULELE

Seit 1990 tourt das Pfannestil Chammer Sexdeet hauptsächlich durch alle möglichen Kleintheaterbühnen der deutschsprachigen Schweiz. Ausgezeichnet mit dem Schweizer Kabarettpreis «Cornichon» (2004), dem «Salzburger Stier» (2002) und dem Schweizer Kleinkunstpreis «Goldener Thunfisch» (1999), gehört das Pfannestil Chammer Sexdeet zu den hochdekorierten Ensembles seines Genres. Die langjährige Konzerttätigkeit mit unzähligen TV- und Radioauftritten hat den eigenwilligen Stil der Band geprägt und ihr Songwriting unverkennbar gemacht. Das Pfannestil Chammer Sexdeet produziert seit 23 Jahren Schall und Rauch. Und das mit Schwung und Begeisterung. Und Ukulele...
 
Das Programm «Tobak» besingt jenseits von luftigen Höhen und urbanem Mief die Dämmerung und die Genügsamkeit. Es ist ein Stück über die Rückbesinnung auf die ureigene Aufgabe, die uns auf dieser Welt zuteil geworden ist. Hier und jetzt. Starker Tobak? I wo! Es dämmert bloss...
 

Res Wepfer: Gesang, Gitarre, Ukulele, Text und Komposition
Lisa Gretler: Gesang, Piano
Reto Baumgartner: Gesang, Kontrabass

Peter Rinderknecht: Regie
 
www.pfannestil.ch

MARK FELDMAN - SYLVIE COURVOISIER - SCOTT COLLEY - BILLY MINTZ

Sylvie Courvoisier, ursprünglich aus Lausanne, zog 1998 nach New York. Die umtriebige Pianistin kann bereits auf unzählige Aufnahmen und mehrere Preise zurückblicken. Courvoisiers expressives Klavierspiel zeichnet sich durch Kreativität und Spontanität aus. Der US-amerikanische Violonist Mark Feldman ist ein äusserst vielseitiger und experimentierfreudiger Musiker, der sich mit grosser Leichtigkeit in verschiedensten musikalischen Stilen bewegt. Seit Jahren agieren die beiden von New York aus und gehören zu den gefragten Musikern in der Szene. «Birdies for Lulu» präsentiert ein neu besetztes Courvoisier-Feldman Quartett. Mit dem hervorragenden Bassisten Scott Colley und Schlagzeuger Billy Mintz hat es etwas von einem Neuaufbruch – frisch, präzise und witzig!

Mark Feldman: Violin
Sylvie Courvoisier: Piano
Scott Colley: Bass
Billy Mintz: Drums

www.sylviecourvoisier.com
www.jazzlake.ch

PORTRAIT IN CHANSONS UND TEXTEN

In ihrer Heimat verhalf ihr das Lied «Göttingen» zum Durchbruch, für viele Deutsche und Franzosen wurde es zum Symbol für die Aussöhnung. Barbara hatte es nach einem Besuch in der deutschen Universitätsstadt Mitte der 60er Jahre geschrieben, den die Pariser Sängerin (1930–1997) russisch-jüdischer Abstammung widerwillig angetreten hatte, um sich bald von den jungen Menschen, denen sie begegnete, begeistern zu lassen und sich in die Stadt zu verlieben. In Frankreich gehört das Lied «Göttingen» zum kulturellen Erbe, in Deutschland und der Schweiz kennt es kaum noch jemand. Ebenso wie seine Autorin, die zu den ganz grossen Damen des Chansons zählte.
 
Daniel Fueter und Rea Claudia Kost gewähren in Chansons und Auszügen aus Interviews und (auto-)biographischen Texten der 1997 verstorbenen Sängerin Einblicke in deren Leben und Werk. Nach einer Kindheit, die durch Flucht und Ausgrenzung geprägt war, und schweren Anfängen in den 50er Jahren, war Barbara noch als gefeierter Star auf der Suche nach sich selbst.
 

Rea Claudia Kost: Gesang
Daniel Fueter: Klavier

Philip Bartels: Szenische Einrichtung

BÜHNE FREI FÜR JUNGE PIANISTEN...

In Zusammenarbeit mit der Zürcher Hochschule der Künste, Departement Musik, bieten wir in einer losen Programmfolge unter dem Titel PRIMO PIANO jungen Klavier-Studentinnen und -Studenten die Ticino-Bühne an. Sie führen ihr bereits verblüffendes Können öffentlich vor und «üben sich» in originaler Aufführungspraxis. Die MusikstudentInnen und wir freuen uns auf ein neugieriges, musikinteressiertes und begeistertes Publikum.

Bach - Präludium und Fuge in c-moll

Beethoven - Sonate Nr. 30 op. 109 in E-Dur

Schumann - Fantasiestücke op. 12


Prokofiev - "Scherzo" aus der 5. Sinfonie
                      Transkription für Solo-Piano von
                      Nikita Mndoyants

RAVIV LEIBZIRER wurde 1987 in Israel geboren. Nach dem Gewinn internationaler Musikpreise tritt er als Solist mit zahlreichen Orchestern in Israel auf. Er studiert derzeit an der ZHdK bei Herrn Till Fellner.

DAS CLOWNESKE TRAUMPAAR

Ein Geschwisterpaar trifft sich nach langen Jahren im Kunstatelier der verstorbenen Mutter. Verstaubte Jagdtrophäen hinter verschlossenen Jalousien, Ölbilder, eine Puppe, die sich gespenstisch durch den Raum bewegt und Musik, die auf Strawinskys «Le Sacre du Printemps» fusst. Ein bizarrer Erinnerungsraum, der prächtige Möglichkeiten für Spiel und Streitereien bietet. Denn auch wenn die Mutter nicht mehr lebt, bleibt die Eifersucht zwischen den Kindern bestehen. Die kleine, runde Frau und der kleine knittrige Mann schreiten, stolpern und tanzen durch dieses seltsame Museum, in welchem unsägliche Dinge geschehen, für die es keine Erklärung gibt – weder auf Schweizerdeutsch noch auf Italienisch.
 
In ihrem vierten gemeinsamen Programm loten Ueli Bichsel als hagerer, zerquälter Sohn und Silvana Gargiulo in der Rolle der impulsiven Tochter Familienbande und Geschwisterbeziehungen aus. Archaisch, fesselnd und berührend.
 
Ueli Bichsel und Silvana Gargiulo beweisen sich seit zehn Jahren als clowneskes Traumpaar.
 

Regie: Hanspeter Horner

www.uelibichsel.ch

KABARETT DER ROTE STUHL

Wir laden Thomas Kreimeyer bereits zum dritten Mal ins Theater Ticino ein und dies aus dem guten Grund: Jeder Abend mit Kreimeyer ist ein Unikat, ist anders, steht für sich.
 
Thomas Kreimeyer kommt aus Berlin und ist ein sich unterhaltender Unterhalter. Er kommt mit den Zuschauern ins Gespräch. Die Zuschauer kommen mit ihm ins Gespräch. Und schon entsteht Unterhaltung.
 
Er nimmt die Zuschauer beim Wort, nimmt das Leben wörtlich. Und er spricht mit allen: Deutschen, Schweizern, Engländern, Franzosen, Männern und Frauen. Eine aus dem Leben gegriffene Völkerverständigung, die tiefsinniger und lustiger nicht sein könnte. Wer was wie gemeint haben könnte mit dem, was er eigentlich hätte sagen wollen – Kreimeyer findet es heraus.
 
Man muss ihn öfter erleben, um zu verstehen, dass tatsächlich jeder Auftritt völlig neu und anders ist. Vom Lustspiel übers Drama bis zum Kabarett kann alles geschehen. Und das tut es auch.
 

www.kabarett-der-rote-stuhl.de

EIN MELODRAMA NACH EINEM TEXT VON WILLI WOTTRENG

War Farinet ein Freiheitsheld oder ein Krimineller? Zwanzig-Rappen-Münzen aus Farinets Geldpresse überschwemmten Ende des 19. Jahrhunderts das Wallis. Die Bevölkerung vertraute dem berühmtesten Geldfälscher der Schweiz mehr als der Kantonalbank und ihrem Papiergeld. Und die Frauen liebten seine sanfte Art und seine Grosszügigkeit. Gejagt von der Gendarmerie, kam er unter ungeklärten Umständen ums Leben.
 
Willi Wottreng erzählt die Geschichte dieses legendären Geldfälschers aus heutiger Sicht. Bereits 1932 hatte der Dichter C.F. Ramuz Farinet in einem Roman verewigt, den Max Haufler 1938 mit Jean-Louis Barrault in der Titelrolle verfilmte.
 
Willi Wottreng benutzt historische Quellen, um Farinets Werdegang von der ersten Geldfabrikationswerkstatt bis zum Fund der Leiche nachzuspüren, und beschreibt zugleich die Epoche, in der die junge Schweiz den Übergang von ländlich-dörflicher Cliquenwirtschaft zum modernen Staat mit kapitalistischer Wirtschaft vollzieht.
 
Dieses erste Buch in deutscher Sprache, das sich dem Leben des legendären Falschmünzers widmet, hat Willi Wottreng auf Initiative von Franziskus Abgottspon zu einer Ballade umgestaltet. Daraus ist in Zusammenarbeit mit der Bandoneonistin und Komponistin Helena Rüegg ein überaus spannendes Melodrama entstanden.
 

www.sprechprodukte.ch

NEUER PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT WÄDENSWIL, KAFISATZ & THEATER TICINO

Flyer HARDYS MONTAG September 14 bis Januar 15

In Zusammenarbeit mit der «Lesegesellschaft Wädenswil» und dem «Buchladen Kafisatz» bieten wir eine gemeinsame Veranstaltungsreihe unter dem Namen HARDYS MONTAG an. Der bekannte Literaturkritiker HARDY RUOSS verführt in unregelmässiger Folge an einem Montagabend zum Lesen...
 
Zum Start der literarischen Montags-Reihe erzählt Hardy Ruoss, wie ihn sein Weg als Leser vom Groschenheft zur Weltliteratur führte. Alles begann mit Jerry Cotton, dem Serienhelden aus den Kioskheftchen. Oder begann es bereits mit Mickey Mouse und Donald Duck in den Comics von Walt Disney? Sicher ist eines: So richtig den Ärmel hineingezogen hat es ihm mit dem Roman «Der König der Bernina», einem klassischen Trivialroman des Schweizer Bestsellerautors J.C. Heer: Literarisch fragwürdig, aber zum Heulen schön!
Aber dann? Wie weiter zur Weltliteratur? Worauf kommt es an, dass wir bei der Literatur landen und ein Leben lang aus Leidenschaft weiterlesen und weiterlesen und weiterlesen...?
 
Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.

www.kafi-satz.ch
www.lesegesellschaft.org

ERZÄHLKABARETT MIT CHARMANTEM ITALIENISCHEM AKZENT

Ferruccio Cainero gilt als grossartiger Kabarettist und Meistererzähler, dem es auf wunderbare und höchst köstliche Art gelingt, mit viel Tiefgang und italienischer Leichtigkeit die Absurditäten des Alltags aufzuzeigen
 
Leicht und unterhaltsam, poetisch und verblüffend bringt Reiseleiter Cainero seinen Zuhörern den «Cosmos» näher. Ohne physikalische Gesetze, ohne mathematische Formeln, aber mit der Gabe, selbst komplexe Geschehnisse lustvoll einfach zu erklären. Man hört nicht einfach zu, nein, man lebt mit, hält sich am Stuhl fest und ab und zu den Atem an. Nach 75 Minuten landet der Theatersaal wieder im Hier und Jetzt, man reibt sich verblüfft die Augen und staunt, wie unendlich kreativ das Universum doch ist...
 
www.ferrucciocainero.ch

KATJA MAIR - CHRISTY DORAN - HANSPETER PFAMMATTER - ANDREAS SCHNELLMANN - MARC HALBHEER

Die vielschichtige Musik von kaama oszilliert auf faszinierende Weise zwischen Euphorie und Melancholie, zwischen verspielter Leichtigkeit und erdigen Grooves. In stilistischer Hinsicht setzt Katja Mair auf die kühne Kombination von Gegensätzen, womit ihr eine absolut schlüssige Synthese ihrer musikalisch vielseitigen Erfahrungen gelingt. Mit ihrer charismatischen und facettenreicher Stimme transformiert sie komplexe Emotionalität zu komplex-emotionaler und authentischer Musik. An ihrer Seite agieren hervorragende Musiker. Der Ausnahmegitarrist Christy Doran bildet mit Hanspeter Pfammatter ein kongeniales Soundtüftlertandem, welches wunderbar mit dem jungen Bassisten Andi Schnellmann und dem schlagfertigen Schlagzeuger Marc Halbheer harmoniert. kaama - das ist nicht eine Sängerin mit vier braven Begleitern, sondern ein Kreativitätslabor!

Katja Mair: Vocals
Christy Doran: Guitar
Hanspeter Pfammatter: Keyboards, Piano
Andreas Schnellmann: E-Bass
Marc Halbheer: Drums

kaama.ch
www.jazzlake.ch

WERKE VON J. HAYDN, A. NEUMANN, A. LIDL UND A.L. TOMASINI
BRILLIANTE BAROCKMUSIK...

Das «Baryton», ein gambenähnliches Instrument mit einem zauberhaften Klang, wird heute nur noch von wenigen Spezialisten gespielt. Es wäre wohl gänzlich in Vergessenheit geraten, hätte nicht der musikliebende Fürst Nikolaus I. von Esterhazy (1714 – 1790) alle seine Hofkomponisten verpflichtet, für ihren Brotherren Werke für sein bevorzugtes Instrument zu schreiben. Zum 300. Geburtstag des Fürsten spielt die Freitagsakademie ein Raritätenprogramm, wie es am Esterhazyschen Hof zu einem solchen Anlass hätte erklingen können.
 
Das Ensemble spielt unter dem Motto «Es gibt keine alte Musik»:
Der Freitagsakademie geht es darum, historische Musik auf historischen Instrumenten und in historischer Musizierpraxis von ihrem musealen Staub und der gebildeten Ehrfurcht zu befreien und zur Musik für die Gegenwart, zur packenden zeitgenössischen Kunst zu machen.
 

Katharina Suske, Oboe
Anaïs Chen, Violine
Martina Bischof, Viola Bernhard Maurer, Baryton und Violoncello
Jan Krigovsky, Violone
 
www.freitagsakademie.com

PIGOR & EICHHORN KONZENTRIEREN SICH.
FULMINANTER SAISONAUFTAKT IM THEATER TICINO!

Pigor & Eichhorn haben eine unnachahmliche Handschrift entwickelt, die weit über das hinausgeht, was man gemeinhin unter Chanson versteht. Ob Pop, Jazz, Hip-Hop oder Mitsinghymne, Pigor und Eichhorn lassen Wort und Musik auf Augenhöhe miteinander korrespondieren. Der Zuschauer wird nie unter Niveau abgeholt. Ausrasten darf er trotzdem!

Den grossen Themen der Philosophie nähern sich die beiden ebenso wie den Skurrilitäten des Alltags, jedoch in völlig unerwarteten Problemstellungen. Pigor & Eichhorn sind wohl die kabarettistischsten unter den Musikern und die musikalischsten unter den Kabarettisten.

Allerdings: Nach sieben gemeinsamen Programmen hat sich die Stimmung zwischen Pigor und Eichhorn leider nicht verbessert – eine maliziöse Fortsetzungsgeschichte nimmt also weiterhin ihren Lauf...

Thomas Pigor: Gesang
Benedikt Eichhorn: Piano, Gesang

Foto Yannick Perrin

www.pigor.de

 

Ein Triumph des (modernen) Stummfilms - voller Schönheit und Dramatik, leidenschaftlich und erschreckend

TRAILER

Schneewittchen in der Stierkampfarena.
Schneewittchen einmal ganz anders: In seinem Spielfilm überträgt Regisseur Pablo Berger das Märchen der Gebrüder Grimm in beeindruckenden Schwarzweiss-Bildern in ein archaisches Spanien der 1920er-Jahre. Die sieben Zwerge sind kleine Toreros, die für skurrilen Spass auf Volksfesten sorgen und Schneewittchen selbst wird zur erfolgreichen Stierkämpferin.
 
10 Goyas u.a. für den Besten Film
Oscar 2013: Spanischer Beitrag für den besten fremdsprachigen Film
San Sebastian 2012: Spezialpreis der Jury
 
Ein Märchen, wie wir es schon als Kinder liebten: voller Schönheit und Dramatik, leidenschaftlich und erschreckend (...) mit seinen hinreissend gestalteten Bildern und einem wunderbaren Soundtrack gelingt Pablo Berger eine märchenhaft schöne Wiederbelebung des Stummfilms. SRF Kultur
 
Pablo Berger demonstriert, dass sich allein mit Bildern und Musik Zuschauer, die inzwischen alles unter der digitalen Sonne gesehen haben, immer noch in den Bann ziehen lassen. Züritipp
 
Spanien 2012 - Regie: Pablo Berger
Mit Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Angela Molina, Macarena Garcìa, Pere Ponce u.a.
Ov/df, 104 Min, J/12

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Allgemeine Informationen zu den
24. Filmnächten Rosenmattpark 2014

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:30 Uhr
(je nach Abendhelligkeit 10 Minuten später)
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
info@theater-ticino.ch
 

Diese Komödie hat Tempo und Witz – ein hochkomischer Beitrag zum Thema Integration und Schule

TRAILER

Kommt der südländisch aussehende Aushilfslehrer Zeki Müller ins Klassenzimmer. Da ruft ein Einwandererjunge: «Wieso heissen Sie denn Müller, ey? Sie sind ein Bruder, Mann!» Worauf der Lehrer zurückgibt: «Kanak mich nicht an!» Vermutlich sagt er dazu noch «Pisser» oder «Spasti»...
 
Ja, in «Fack ju Göhte» entsteht der Humor aus Schamlosigkeiten. Und aus radikalen Wahrheiten, denen man ins Auge sehen muss, sobald man den Saubengeln in der Chaosklasse 10b der Goethe-Gesamtschule Berlin begegnet. Die verhalten sich derart unmöglich, dass ihnen erst der hemmungslose Lehrer Müller Ordnung beibringen kann. Dabei hat sich der Ex-Knacki bloss als Lehrer in die Schule eingeschleust, um sein unter der Turnhalle vergrabenes Geld auszubuddeln. Aber dann entdeckt er Schillers «Räuber» und gerät an eine hübsche Kollegin...
 
Das Erzählmuster bietet nichts Neues. Aber Regisseur Bora Dagtekin holt aus der Debatte um Integration und bildungsferne Schichten wahrhaft zündende Pointen heraus. Die Komödie hat Tempo und Witz und schaut noch in den dreistesten Überzeichnungen feinfühlig auf Einwanderer in Deutschland.
 
Pfeilschnelle, pointierte Dialoge, in denen es nur so vor deutschen Kraftausdrücken, Anglizismen und grammatikalischen Kapriolen wimmelt. Ein sehenswerter Film! SRF Kultur
 
«Fack ju Göhte» macht ungemein Spass. Endlich wieder einmal eine gelungene deutsche Komödie die durchaus als Überraschung des diesjährigen Kinojahres genannt werden kann. outnow.ch
 
D 2013 - Regie: Bora Dagtekin
Mit Elyas M’Barek, Karoline Herfurth, Katja Riemann, Jana Pallaske, Uschi Glas u.a.
D, 113 Min, J/14

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Allgemeine Informationen zu den
24. Filmnächten Rosenmattpark 2014

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:30 Uhr
(je nach Abendhelligkeit 10 Minuten später)
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
info@theater-ticino.ch
 

Eine unglaubliche und märchengleiche Geschichte eines genialen Musikers, dessen Zeit noch nicht gekommen war – eine Filmperle

TRAILER

Sixto Rodriguez wurde für seine Songs in Südafrika als Held verehrt und ahnte nichts davon. Denn die Musik hatte der Bauarbeiter nach zwei erfolglosen Platten längst aufgegeben. Ein oscarprämierter Dokumentarfilm erzählt das wahre Märchen einer musikalischen Wiedergeburt.
 
So unwahrscheinlich wirkt die Geschichte des Musikers Sixto Rodriguez, dass sie als Drehbuch zu einem Rührstück wohl abgelehnt würde. In den frühen 1970er-Jahren nimmt Sixto Rodriguez zwei LP mit sozialkritischen, seelenvollen Songs auf, die aber nur bei einem Insider-Publikum bekannt werden. Doch an einem anderen Ort der Erde, im Apartheidstaat Südafrika, wird er damit zum Volkshelden und seine Lieder zum Soundtrack des Kampfs gegen die Rassentrennung. Da hat Rodriguez die Musik längst aufgegeben, arbeitet auf dem Bau. Und seine Fans glauben, er sei tot.
 
Doch dann tritt die Wahrheit ans Licht, und der Working Class Hero aus dem armutsgebeutelten Detroit bricht auf, um seine Fan-Gemeinde kennenzulernen. Malik Bendjellouls Dokumentarfilm über die Wiederentdeckung des Sixto Rodriguez ist ein märchenhaft packendes Stück Musikgeschichte, getragen von einem Antihelden, der merkwürdig berührende Songs geschrieben hat.
 
Special Jury Prize und Publikumspreis Sundance Filmfestival
OSCAR 2013 für den Besten Dokumentarfilm
 
Die Geschichte ist zu gut, um nicht in einem Dokumentarfilm erzählt zu werden (...) ein berührendes Porträt. SoZ
 
Eine der aufbauendsten Dokus der letzten Zeit... verzaubernd. Daily Telegraph
 
Schweden/GB 2012 - Regie: Malik Bendjelloul
Mit Clarence Avant, Stephen «Sugar» Segermann, Dennis Coffey, Sixto Rodriguez, Eva Rodriguez u.a.
E/df, 86 Min, J/12

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Allgemeine Informationen zu den
24. Filmnächten Rosenmattpark 2014

Rosenmattpark Wädenswil
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden
 
Vorverkauf
kein Vorverkauf
Karten sind an den Abendkassen ab 21:00 Uhr erhältlich (es wird bei jedem Wetter gespielt)
 
Beginn
jeweils 21:30 Uhr
(je nach Abendhelligkeit 10 Minuten später)
 
Dauer
siehe angegebene Spielzeiten
+ ca. 20 Minuten Pause
 
Eintritt
Fr. 16.- (Jugendliche unter 14 Jahre Fr. 10.-)
 
Restaurant
warmes und kaltes Essen sowie Getränke
täglich ab 18:00 Uhr mit dem GMT Party-Team
(Fabrikbeiz Wädenswil)
 
Letzte Züge Richtung Zürich:
23:52 (S8)
freitags und samstags 00:22 (S) / 01:23 (SN8)
 
Letzte Züge Richtung Pfäffikon SZ:
00:46 Uhr (S8)
freitags und samstags 01:42 (SN8)
 
Mitfahrmöglichkeiten
können in der Pause ausgerufen werden
 
Auskunft
THEATER TICINO Wädenswil
Tel. 044 780 93 58
info@theater-ticino.ch