AKTUELLER GEHTS NICHT: 
VORAUFFÜHRUNGEN MIT DEM NEUEN PROGRAMM!!

Sie sind zurück: Pigor und Eichhorn. Mit Volumen X, dem neuen Programm. In Wädenswil, noch vor Berlin. Live und mit Publikum, auf den Brettern, die die echte Welt bedeuten, mit Hirn, Charme und Salon Hip Hop, an Flügel und Gesang.

Nach neun erfolgreichen und preisgekrönten Programm-Volumen plus diverser Nebenprojekte wäre es nun an der Zeit für die Jubiläumsauflage – doch statt zurückzuschauen, lehnen sich die beiden anerkannten Experten des eleganten Sprechgesangs ziemlich weit aus ihrem Zeitfenster und präsentieren: Volumen X.

Die ganz neue Generation Chanson als Spiegelbild der unsanft erwachten 20er. Eine scharfsinnige Analyse der Grenzen moderner Salonfähigkeit und ein xmalkluger Parcours durch die Stolperfallen der Rhetorik – schon an mittelalterlichen Universitäten wurde gelehrt, lieber die GesprächspartnerInnen rhetorisch zu diskreditieren, als sich mit Content aufzuhalten.

Ganz nebenbei entlarven Pigor & Eichhorn mit präzisierter Übersetzung die vermeintlich wohlbekannte Ballade «Ne me quitte pas» als feuchten Stalker-Traum. Volumen X: Willkommen in der Zeitgeisterbahn.
 

Von und mit: Thomas Pigor & Benedikt Eichhorn
Foto: Thomas Nitz

pigor.de

MIT WALTER SIGI ARNOLD & BEAT FÖLLMI

Nach grosser Nachfrage im Februar 2020 zeigen wir gerne diese Vorstellung nochmals.

Ein Vorleser ist auf Tournee und liest Max Frischs «Wilhelm Tell für die Schule». Er hat als Begleiter einen authentischen Kenner der Geschichte und der Gegend in der Gestalt eines Urners mit dabei. Dieser streut immer wieder Bemerkungen, Kommentare und Ergänzungen zum Geschehen in seinem Dialekt dazwischen - schlagfertig und aufmüpfig.

Dazu kreiert ein Musiker mit ausgefallenen Instrumenten, Klangobjekten und Gegenständen eine Live-Vertonung zu den szenischen Atmosphären und verschiedenen Spielorten.
Der Text von Max Frisch ist eine grossartige Satire. In der Kombination mit den Wortmeldungen des Stammtischlers im träfen Urner Dialekt präsentiert sich eine kluge, witzige und überraschende Sicht auf den Tell-Mythos.
 

Walter Sigi Arnold - Konzept, Textfassung, Spiel
Beat Föllmi - Musik, Geräusche, Klänge

Peter Fischli - Oeil extérieur

DER GROSSE SPRACHVIRTUOSE UND LIVE-ZAMPANOO
SPIELBAUER SPINNT SPIRITUELL...

Das neue plastisch-elastische Solotheaterstück des Philosokomikers Peter Spielbauer behandelt primär den Umstand, dass wir auf einer Kugel sitzen und durchs Weltall fliegen. Eine abstruse Situation! Wie gehen wir damit um?

Sonne Sonne scheine, lass uns nicht alleine!
Sonne Sonne move, give me my daily groove!

Spielbauer verdichtet Lösungsvorschläge in PFITSCH GÖNG. Das Programm ist eine donquichottische Übung mittels persönlicher Eckdaten zu kosmischen Koordinaten. Inklusive der kürzesten Geschichte der Menschheit ever; eventuell sogar mit Love Story. Hört sich gross an, passt aber in einen Sack. Ein weiterer poetischer Welterklärungsversuch von Peter Spielbauer.
Spielbauer ist ein uneinordentlicher Mensch, dem viel Unerklärliches einfällt, und er bringt es auf geniale Weise unter die Leute.

«Der Mann kann was.» TITANIC
 

spielbauer.net

DAS WÜRDE DES MENSCHEN IST UNANTASTBAR
EIN LITERARISCH-MUSIKALISCHER ABEND IM KONJUNKTIV

ERSTAUFFÜHRUNGEN

Da Aussagen im Konjunktiv häufig in den Bereich des Möglichen fallen, wird der Konjunktiv auch als Möglichkeitsform bezeichnet. Es ist anzunehmen, dass im Programm «Hätte hätte Fahrradkette» die Schauspielerin Mona Petri auch singen wird und der Sänger Niklaus Kost auch den Kontrabass bedient, während Daniel Fueter als Klavierbegleiter hofft, auch schauspielerisch zur Geltung zu kommen.

Mit dem Konjunktiv II lassen sich Vorstellungen und Wünsche, die wahrscheinlich nicht eintreten werden oder unmöglich sind, zum Ausdruck bringen: «Ich wollt, ich wär ein Huhn» z.B., auch Visionen und Luftschlösser. Das mögliche Glück kommt dabei nicht zu kurz, dem möglichen Scheitern wird Beachtung geschenkt, und auch ein möglicher Programmteil gilt der Unmöglichkeit der Liebe - dies alles ganz im Sinne von: «Das Würde des Menschen ist unantastbar».

Der Konjunktiv II dient ausserdem als Höflichkeitsform. Der Abend «Hätte hätte Fahrradkette» ist eine höfliche Einladung ans Publikum, sich auf Gedankenspiele einzulassen, die in Theaterszenen, Gedichten, Songs und Liedern, Anekdoten und Monologen präsentiert werden: u.a. Commedian Harmonists, Goethe, «Les Misérables», Immanuel Kant, Ernst Jandl, Schubert, Richard Strauss, Kate Tempest, Paolo Conte, John Lennon, Züri West, Charles Aznavour...
 

Von und mit: Mona Petri, Niklaus Kost & Daniel Fueter
Regie: Nicole Knuth
Technik: Martin Burkhardt
Foto: Anouk Petri

Eine Produktion in Zusammenarbeit von
Theater Ticino Wädenswil & Theater Ariane Winterthur

Mit Dank an
Dr. Adolf Streuli-Stiftung
Schweizerische Interpretenstiftung SIS

DOPPELKONZERT
- CHRISTIAN WOLFARTH - DER PERKUSSIONIST UND KLANGTÜFTLER
- ANDRINA BOLLINGER - DIE SÄNGERIN UND MULTIINSTRUMENTALISTIN

 

Christian Wolfarth - Solo

Der Schlagzeuger und Perkussionist Christian Wolfarth ist ein Klangtüftler, der sich von der Devise «less is more» leiten lässt. Er baut kein Rieseninstrumentarium auf der Bühne auf, sondern beschränkt sich häufig aus zwei bis drei Instrumente, denen er mit viel Geduld und Nachdruck ein unerahntes Klangspektrum entlockt, wobei er die polyrhythmische Komponente keinesfalls vernachlässigt. Wenn Wolfarth klöpfelt, schabt und hämmert, bekommen kleinste Nuancen ein Maximum an Ausdruckskraft.
 

Christian Wolfarth: Percussion

christianwolfarth.ch

 

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Andrina Bollinger - Solo

Ganz anders als Wolfarth geht die Sängerin und Multiinstrumentalistin Andrina Bollinger vor, nämlich wie eine multidimensionale Power-Performerin. In der Aargauer Zeitung schrieb Stefan Künzli begeistert und auch leicht entgeistert: «Eine Stimme mit einer solchen Dringlichkeit und Überzeugungskraft wie die von Bollinger findet man in der Schweiz, in der Zurückhaltung eine Tugend ist, nur selten. Ausserirdisch? Wie ein Wesen von einem anderen Stern, oder Planeten.»
 

Andrina Bollinger: Stimme, Piano, Perkussion, Synth

andrinabollinger.com

ERZÄHLTHEATER-KABARETT

Ferruccio Cainero spricht viele Sprachen, wie er sagt. «Aber alle auf Italienisch.» Die «Italianità» macht das Deutsch des Schriftstellers, Regisseurs und Schauspielers auf Anhieb sympathisch.
«Kolumbus und die Schmetterlinge» ist packendes und geistreiches Erzähltheater.

Ferruccio Cainero erzählt die spannende und dramatische Geschichte über die Entdeckung Amerikas und die immensen Folgen, die die Eroberung für die Bewohner dieses Kontinents mit sich brachte. Jeder kennt Christoph Kolumbus mit Namen, weiss aber eigentlich wenig über die Helden und Missetaten des grossen Seefahrers aus Genua. Ist die Entdeckung Amerikas wirklich eine Erfolgsgeschichte? Es geht um Geldgier und Macht, Gleichgültigkeit und Ignoranz, Respekt und Toleranz.
 

ferrucciocainero.ch

EINE ART POETRY SLAM-LESUNG MIT GITARRE...

Die mehrfache Meisterin im Poetry Slam treibt sich seit bald fünfzehn Jahren auf allen möglichen Bühnen herum. Virtuos schwelgt, predigt, wütet und poltert die emigrierte Ostschweizerin über das Leben und dessen Schwierigkeiten.

Form und Inhalt pendeln bei Lara Stoll charmant irgendwo zwischen Dada, Spoken Word und vorgelesener Literatur. Es reihen sich essayistische Kurzgeschichten an naive Lyrik, gespickt mit Liedern, welche sie auf der Gitarre zu begleiten versucht, so dass man sagen muss «Moll, du».

Der Kühlschrank, der Tod, Einsamkeit, Lavendel, ein bisschen Corona, Pizza, Wut, Mütter – Stolls künstlerisches Universum ist ein berührender Mikrokosmos, oder wie die Jury des deutschen Kleinkunstpreises es so schön formulierte: «Der charmante Poetry-Punk aus der Schweiz tobt, schäumt, spricht Kauderwelsch und formuliert messerscharf geschliffene Sätze. Schonungslos sich selbst gegenüber, findet Lara Stoll das Politische im Privaten.»

Übrigens: Lara Stoll ist die Schweizer Salzburger Stier-Preisträgerin 2021 - wir gratulieren!
 

larastoll.ch

«COMEDY TALENT ACT» - DAS BESTE FÜR 2021

OHNE PUBLIKUM - LIVE GESENDET AUS DEM THEATER TICINO AUF SRF 1

Mit dabei sind:

MIKE BAADER
TAMARA CANTIERI
MIRIAM SCHÖB
MORITZ SCHÄDLER

Das ganze Jahr über begleitet SRF im Fernsehen, online und im Radio den aussergewöhnlichen Nachwuchs, der uns frisch, frech und (noch) unverdorben zum Lachen bringt. Auf der Bühne stehen nun vier junge Künstlerinnen und Künstler, die (noch) nicht überall bekannt sind, aber das wird sich ändern. Das Jahr 2021 wird ihr Jahr. Garantiert!

Moderation: MARTINA HÜGLI
Redaktion & Regie: Alexander Götz

PRODUKTION SCHWEIZER RADIO SRF 1

EIN EUROPÄISCHER NACHHALL

«Pechschwarz» lässt eine Zeit wieder auferstehen, die von tiefgreifenden menschlichen Katastrophen geprägt ist. Die bitterbösen Chansons, traurigen Balladen, düsteren Melodramen und sarkastischen Texte des Abends, mehrheitlich aus den Jahren 1900–1930, spiegeln den psychologischen und emotionalen Zustand einer europäischen Gesellschaft wider, die den Umgang mit Gewalt, Rache, Verzweiflung und Wahnsinn gewöhnt ist. Sie hat die Gräueltaten des ersten Weltkrieges erfahren und wird von seinen Geistern heimgesucht; sie hat die Spanische Grippe überlebt, die noch mehr Opfer forderte als der Krieg.

Der tiefgründige, unterhaltsame Abend kratzt einfühlsam am Grund der menschlichen Psyche und fördert dabei auch Groteskes, Kurioses und Zynisches ans Licht.

Dem Theaterpublikum ist Graham F. Valentine vor allem bekannt aus vielen Christoph Marthaler-Inszenierungen.

«Graham F. Valentine verfügt über eine enorme Bandbreite an Tonlagen, an Stimmen, an Sprachen … Valentine singt und spricht und zieht die Zuschauer in seinen Bann … Leonhard Dering hat viele der Lieder von Schallplatten abgenommen, Orchesterwerke transkribiert… pechschwarze Balladen von bewegender Traurigkeit …» Südkurier

Programm: Musik von Damia, Suzy Solidor, Alexander Vertinsky, Claudio Villa, Alexander Skrjabin, Arnold Schönberg, Luciano Berio u.a.; Texte von Franz Kafka, Adolf Wölfli, Ted Hughes, Kurt Tucholsky, Joachim Ringelnatz u.a.
 

Graham F. Valentine - Stimme
Leonhard Dering - am Flügel

leonhard-dering.de

EINE WAHRE GESCHICHTE MIT VIEL MUSIK

Zu dritt spüren Montani, Fenner und Schneider erzählend, musizierend und spielend dem ereignisreichen Leben einer Innerschweizer Arztfrau aus dem letzten Jahrhundert nach. Es ist ein Leben im fragilen Wohlstand, geprägt von Entbehrungen, Enttäuschungen und Intrigen auf der einen Seite. Auf der anderen Seite stehen die Befreiung aus gesellschaftlichen und privaten Zwängen, eine grosse Lebenslust und ein spätes, fast unglaubliches Liebesglück. Und das alles vor dem Hintergrund der Zwischenkriegsjahre, des 2. Weltkrieges, der Zeit des kalten Krieges, des Mauerfalls und der darauf folgenden grossen Hoffnungen.

Eine grosse Liebe im 20. Jahrhundert, eine gemeine Intrige, eine tragische Krankheit, eine mondäne Ehe, die vom Traum zum Albtraum wird – und zuletzt ein Happyend mit exotischem Kolorit: Stoff für einen epischen Roman. Mit einem Unterschied - diese Geschichte ist wahr.
 

Spiel und Musik: Cornelia Montani, Joe Fenner, Daniel Schneider
Musikalische Leitung: Martin Schumacher
Regie: Paul Steinmann

cornelia-montani.ch

LEBENSFREUDE UND INSPIRATION PUR

Als Heimweh-Schwedin kennt sich Marianne Racine gut aus im skandinavischen Jazz. Zu ihren Lieblingen zählt der schwedische Baritonsaxofonist Lars Gullin, der in seiner Musik Einflüsse aus dem amerikanischen Cool Jazz mit nordischer Melancholie gemischt hat. Und so beginnt Racines neues Album «Common Ground» mit zwei Stücken aus dem Repertoire Gullins. Doch damit nicht genug: Mit Matthias Tschopp hat Racine einen wunderprächtig aufspielenden Baritonsaxofonisten in ihre Gruppe Rhythm & Horns geholt, über den sie sagt: «Er ist ein offener Geist, sehr fantasievoll und spielt alles mit gesunder Frische».

Doch nicht alle Stücke auf «Common Ground» weisen Richtung Norden – es gibt auch Tunes aus dem «Great American Songbook» oder Songs von Tom Waits (Broken Bicycles) und Van Morrison (When the Leaves Come Fallin’ Down) zu hören. Und mit dem «Sunntigsblues» (Text: Jurczok 1001; Musik: Racine) setzt Racine dem Genre des Mundart-Jazz die Krone auf.

Hinweis:
Wir bitten das Jazz-Publikum möglichst online zu reservieren, wegen Contact-T.
 

Marianne Racine: Gesang
Daniel Baschnagel: Trompete
Matthias Tschopp: Baritonsaxofon
Patrick Sommer: Bass, Sousafon
Andi Wettstein: Schlagzeug

racinevoc.ch

wadinjazz.ch

MIT MARGRIT SPRECHER, GRAZIELLA ROSSI, HELMUT VOGEL

Margrit Sprecher schreibt Reportagen ohne Verfalldatum. Sie geht dorthin, wo es weh tut, greift Stoffe auf, bei denen es sich andere zu leicht machen, konfrontiert uns mit vergessenen Schandflecken, macht Grossmäuler kleinlaut und holt Sünder in die Gesellschaft zurück. Zurecht nennt Thomas Hürlimann sie «Königin der Reportage».

Nach einer Ausbildung zur Dolmetscherin und langjährigem journalistischen Einsatz für die «Elle» und die «Weltwoche», berichtet Sprecher seit 2003 als freie Journalistin u.a. fürs «NZZ Folio», «Die Zeit» und «Reportagen» aus der ganzen Welt. Zwanzig ihrer Reportagen sind nun in «Irrland» (Dörlemann 2020) gesammelt.

Ihre Arbeit führt Margrit Sprecher um die ganze Welt: Sie reist von den Todestrakten Amerikas in das Gefängnis namens Gaza, von einem Luzerner Betagtenheim ins Muotathal und danach in die Weisse Arena. Ihre Reportagen erzählen von den mehr als einer halben Million Kühen, die für Theo Müller gemolken werden, und von der verkauften Zukunft eines Trendforschers. Und wie Irland in nur zwanzig Jahren reich und wieder arm wurde. In präzisen Beobachtungen vermittelt Sprecher Einblicke in das gegenwärtige Weltgeschehen.
 

Mit: Margrit Sprecher
Es lesen: Graziella Rossi und Helmut Vogel

SIE TRÄUMT VOM WILDEN SEX - MIT HAPPY END...?

Das Stück der Schotten David Greig und Gordon McIntyre («Midsummer - A Play with Songs») ist eine Komödie mit Tempo, Witz, Esprit, Frische und Intensität.

'Theater heute' schreibt über das Stück:
«...Und vielleicht, ganz vielleicht, ist es («Eine Sommernacht - ein Stück mit Musik») auch der Anfang einer Liebesgeschichte fürs 21. Jahrhundert … Statt Linearität hat dieses selbstironische «play with songs» eine emotionale Logik, die Wiedererkennungslacher im Minutentakt beschert, ohne ins Sentimentale zu driften. David Greig spielt federleicht mit den schweren Fragen, die man sich immer mal wieder im Leben stellen sollte. Brillant.»

Helene und Bob, beide 35, sind in einer Identitätskrise und auf der Suche nach dem grossen Abenteuer. Sie ist etablierte Anwältin für Scheidungsangelegenheiten. Er ein Kleinkrimineller, abhängig von der Gunst seiner Auftraggeber. Zufällig treffen sie sich in einer Bar. Sie träumt vom «wilden Sex», nur um das Alleinsein zu vergessen. Schliesslich kommt’s zum One-Night-Stand – volltrunken und unbefriedigend. Das Erwachen danach ein Desaster. Ihre Wege trennen sich wieder, doch es soll an diesem Wochenende stündlich zu neuen Begegnungen kommen. Die Geschehnisse um die beiden Protagonisten verdichten sich zusehends. Die bis dato geglaubten Lebenseinstellungen geraten ins Wanken...

Die Münchner Schauspieler.in Friederike Sipp und Adrian Spielbauer (ja, Sohn von Peter Spielbauer) harmonieren perfekt - sie präsentieren diese Liebesgeschichte überzeugend konsequent und von A bis Z mit voller Frische, grosser Intensität und unbändiger Lust.
 

Mit Friederike Sipp & Adrian Spielbauer
Regie: Ercan Karacayli

friederike-sipp.com
adrianspielbauer.de

DIE FRAGE NACH GERECHTIGKEIT - KLUG UND ENGAGIERT

Ana und Dina Savvas, griechische Secondas, reisen zu ihrem Vater Takis ins Heimatdorf, um dessen Papiere in Ordnung zu bringen. Aber Takis hat sich in seinem Haus verbarrikadiert, und die Schwestern sitzen bei brütender Hitze vor verschlossener Tür. Während sie warten, meldet sich Vergessenes und Verdrängtes störrisch und störend wieder. So entfaltet sich nach und nach die Lebensgeschichte des Vaters – und auch ihre eigene. Erzählend und sich erinnernd anerkennen sie, dass es nicht nur eine Wahrheit gibt...

Anhand der Bewegung von Arbeitskraft und Geld in Europa stellt Theater Amalgam die Frage nach Gerechtigkeit in der Familie, in der Gesellschaft und in der europäischen (Finanz-)Politik – vom Wirtschaftswunder bis zur Eurokrise.

«... Die Erzählstruktur von «Takis Savvas hat sich nicht abgemeldet» ist dramaturgisch klug verschachtelt und hüpft in den Jahren, zwischen den Orten und unter den Beteiligten hin und her ... Das Stück ist eine zärtlich-kritische Würdigung der MigrantInnen der ersten Generation und ihrer Familien und ein Knicks vor deren Vermögen, an den Herausforderungen nicht zerbrochen zu sein.» P.S.
 

Von und mit:
Dagny Gioulami, Eleni Haupt, Claudio Schenardi

COMEDY & SCHWINDEL

In seinem siebten Solo-Programm kombiniert Michel Gammenthaler Stand-Up-Comedy, Zauberei und Publikums-Interaktionen schlagfertig und energievoll zu einem ganz eigenen, unverwechselbaren Stil: Gammenthaler bietet einmal mehr exzellente Unterhaltung.

Der moderne Mensch ist überinformiert und hat trotzdem keine Ahnung von gar nichts. Was bleibt anderes übrig als der gute, alte Blöff? Wir schummeln und schwindeln, manipulieren und blöffen uns durch eine Welt, in der gilt: Schein ist mehr als Sein. So lange, bis wir uns selber glauben. Situationskomik, verblüffendes Schwindeln und zündende Pointen - Michel Gammenthaler macht Ihnen etwas vor. Selten wird man so gentlemanlike und witzig über den Tisch gezogen.
 

michel-gammenthaler.ch

EIN HOCHKARÄTIG BESETZTES SEPTETT

Die Saxofonistin Sarah Chaksad hat sich einen Namen als erfindungsreiche und risikofreudige Bigband-Komponistin gemacht – sei es mit ihrem eigenen Orchestra, sei es mit dem 15-köpfigen «International Female Musicians Collective».

Nun überträgt sie ihren kompositorischen Einfallsreichtum auf ein hochkarätig besetztes Septett. Durch die kleinere Besetzung ergibt sich mehr improvisatorischer Freiraum, wodurch die Individualität der einzelnen Bandmitglieder besser zur Geltung kommen kann. Da wäre etwa die norwegische Trompeterin Hildegunn Øiseth zu nennen, die auch das Ziegenhorn spielt. Oder der imposante Power-Pianist Malcolm Braff, der gerne aus dem Vollen schöpft. Oder die enorm eigenständige und lustvolle Sängerin Lisette Spinnler.

Mit anderen Worten: Mit ihrem Septett gelingt Sarah Chaksad gewissermassen die Quadratur des Kreises, indem sie kompositorische Raffinesse und improvisatorische Exuberanz auf atemberaubende Weise kombiniert.

Hinweis:
Wir bitten das Jazz-Publikum möglichst online zu reservieren, wegen Contact-T.
 

Sarah Chaksad: Alto und Sopransaxofon
Hildegunn Øiseth: Trompete und Gessenhorn
Lisette Spinnler: Gesang
Pepe Auer: Bassklarinette
Malcolm Braff: Piano
Marc Mezgolits: Bass
Gregor Hilbe: Schlagzeug

sarahchaksad.com

wadinjazz.ch

BÜHNENFASSUNG & REGIE JORDI VILARDAGA
PRODUKTION THEATER ARIANE

«Effi Briest - Pathologie einer bürgerlich-normalen Ehe» beinhaltet kein Wort zu viel, keines zu wenig: Fontanes Klassiker ist eine in Prosa aufgelöste Ballade, poetisch und dabei wirklichkeitsgetreu.

Das Schicksal einer unsterblichen Frauenfigur aus der Weltliteratur, gespielt von Mona Petri, hat uns schon mal beglückt - wir erinnern uns an ihre glänzende Darstellung der Madame Bovary im Theater Ticino.

Franziska Hirsbrunner, SRF:
«Eine junge Frau wird in die Ehe mit einem Karrieristen gedrängt. Sie verzweifelt an dessen Kälte, stolpert in eine Affäre. Als das Verhältnis Jahre später zufällig auffliegt, kommt es zur Katastrophe.

‘Effi Briest’ erzählt, wie Konventionen einen Menschen zerquetschen. Wie sie aber auch giftigen Einfluss auf jene ausüben, die sie verteidigen.

Bei all den vielen Geschichten in ‘Effi Briest’ verblüfft die Vielfalt psychologischer Muster und Wendungen. Fontane war ein diskreter Erzähler. Da steht also nichts von Sex und Gewalt, Manipulation und Missbrauch. Aber erstaunlich Genaues über Effis Lebenswünsche.

Theodor Fontane beobachtet genau und schaut nie auf seine Figuren herab. Sein Stil ist federleicht, seinem französischen Erbe geschuldet. Er konnte es sich nicht vorstellen, anders als ein ‘causeur’ zu erzählen. Sein berühmter Plauderton macht ‘Effi Briest’ zeitlos. Ob Effi in die Abhängigkeitsfalle tappt, in einer Affäre Erleichterung sucht, dafür bestraft und ruiniert wird – es könnte heute noch genauso geschehen.»  

Mit: Mona Petri und Antonio da Silva
Fassung und Regie: Jordi Vilardaga

theaterariane.ch

 

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Einführungen für Fördervereinsmitglieder:
Do 22. Oktober um 18:00 mit Regisseur Jordi Vilardaga
Mi 28. Oktober um 18:00 Uhr mit Regisseur Jordi Vilardaga

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MIT VIVIANNE MÖSLI UND MICHAEL WOLF

Sie spielen, also sind sie. Die «Sportler des Herzens» verbringen ihr Leben auf der Bühne. Eine verkannte Diva und ein trauriger Clown. Immer wiederkehrend spielen sie sich die Seele aus dem Leib, wollen Herzen erweichen, berühren, erschüttern. Sei es in klassischen Stücken, im Film oder Boulevard. Egal was und wie, die müde gewordenen Theatertiere spielen und schwitzen sich um den Verstand. Denn tun sie es nicht, wer sind sie dann? So auf Gedeih und Verderb vereint, stürmen die beiden Gefühlsathleten dem fallenden Vorhang entgegen.

«So sehr sich die beiden zoffen, einander mit Schimpfwörtern und Gegenständen bewerfen, sie sind trotz allem eine Art Dream-Team. Sie passen schon gut zusammen, etwa wie Schüssel und Salat, das Salz und die Suppe, wie Hirsch und Geweih.» Jens Nielsen

«Als ginge es um ihr Leben, spielen sich die beiden durch Schlüsselszenen von Maria Stuart, Jagdszenen aus Niederbayern, Filmklassiker und Kochsendungen. Kurz: ein Medley aus Theaterklassikern und Populärkultur. Nie weiss man genau, ob sie nun spielen, proben oder im sogenannten ‘privaten Modus’ sind. ... Dass der Humor funktioniert, liegt am Zusammenspiel von Text, Spiel und Regie. Mit Nielsen, Grupp, Mösli und Wolf haben vier Künstler zusammengefunden, die das Tiefgründige mit dem Verspielten verbinden, einen Hang zum Skurrilen haben und keine Angst vor Peinlichkeiten ... » bz Basel
 

Idee & Spiel: Vivianne Mösli, Michael Wolf
Text: Jens Nielsen
Regie: Matthias Grupp

MIT MERET ROTH, JO FLÜELER, TILL LÖFFLER

Die Vorstellungen von «IMAGINE» sind genau zum 80. Geburtstag von John Lennon am 9. Oktober 2020 und zu seinem 40. Todestag am 8. Dezember 2020 angesetzt.

«Ich denke, meine Arbeit wird vollendet sein, wenn ich tot bin und ich hoffe, bis dahin vergeht noch viel Zeit».

Dies sagte John Lennon an jenem verhängnisvollen achten Dezember 1980, an welchem er, gerade mal vierzig Jahre alt, durch ein Attentat aus dem Leben gerissen wurde. Und heute, vierzig Jahre später blicken wir auf ein unglaublich vielfältiges künstlerisches Werk zurück - und es ist gültiger denn je. John Lennon war ein Spieler, Träumer und gleichzeitig gnadenloser Realist. «Eine Mischung aus Krieg und Frieden», wie seine erste Frau Cynthia einmal sagte, «aber schliesslich setzte sich der Frieden durch.»

Die szenische Spurensuche «IMAGINE» geht dem ruhelosen Menschen hinter der Kultfigur nach: seiner Widersprüchlichkeit, seinem respektlosen Witz, seiner bis an die Grenzen gehenden Selbstsuche und natürlich seinem musikalischen Vermächtnis…
 

Mit:
Meret Roth, Sopran
Jo Flüeler, Violoncello
Till Löffler, Klavier

Regie: Buschi Luginbühl
Musikalische Leitung: Till Löffler
Illustrationen: Lilian Loos
Bühnentechnik und Licht: Martin Burkhardt
Konzeption: Till Löffler und Buschi Luginbühl

Ein Angebot für die Mitglieder des Förderverein Theater Ticino
 

 

DIE VORSTELLUNGEN MIT MARKUS SCHÖNHOLZER SIND KRANKHEITSBEDING ABGESAGT

...DER SOG DES KREATIVEN AUGENBLICKS

Jazzformationen, die ausschliesslich von Frauen gebildet werden, sind nach wie vor eine Rarität. Playground4 ist eine solche Band. Und zwar eine Band, die mit voller Kraft durchstartet: Der Titel des famosen Debütalbums, «Hit the Ground Running», trifft den Nagel auf den Kopf.

Playground4 ist ein starkes Bandleaderinnen-Kollektiv, für das alle vier Musikerinnen auch kompositorisch tätig sind, wodurch sich ein facettenreiches, zwischen anmutig-ästhetischen und mitreissend-emotionalen Passagen oszillierendes Repertoire ergibt. So entsteht eine farbenprächtige Musik, die zuweilen Gänsehaut erzeugt und die einen den Sog des kreativen Augenblicks spüren lässt.

Für die Groove-Parts ist mit der Bassistin Gina Schwarz und der Perkussionistin Ingrid Oberkanins ein optimal eingespieltes Tandem aus Wien verantwortlich. Dazu kommen die singende Pianistin Esther Bächlin aus der Schweiz und die deutsche Flötistin Stephanie Wagner, die die Musik zusätzlich mit Effects bereichert.

Hinweis:
Wir bitten das Jazz-Publikum möglichst online zu reservieren, wegen Contact-T.
 

Esther Bächlin: Piano, Gesang
Stephanie Wagner: Querflöte, Effekte
Gina Schwarz: Bass
Ingrid Oberkanins: Perkussion, Hang

estherbaechlin.com

wadinjazz.ch

GROTESK, HEITER, VOLLER LEIDENSCHAFT UND LIEBE

Nach Nina Dimitri und Silvana Gargiulos ersten beiden gemeinsamen Programmen, «Concerto Rumoristico» und «Buon Appetito» (beide waren im Theater Ticino mit grossem Erfolg zu sehen), ist nun «Il Disastro» ein Darbietung, deren Name Programm ist. Gespielt wird ein Theaterstück, das vor dem Publikum aus dem Ruder zu laufen droht, da den beiden Darstellerinnen nach vielen gemeinsamen Jahren auf der Bühne die gegenseitige Wertschätzung und der Respekt verloren gegangen sind.

Zum Inhalt sei nur soviel verraten: Bei einem Unfall verliert eine der beiden Frauen ihr Gedächtnis. Nachdem die Erinnerungen sich nicht «reparieren» lassen, beginnt eine spannungsvolle Posse um veränderte Rollen- und Machtverhältnisse. Während einer Reihe urkomischer Gags verschmelzen, vertauschen sich die Rollen der beiden Schauspielerinnen; die Grenzen zwischen Wahrheit und Fiktion lösen sich auf, und am Ende ist nichts, wie es früher war…
 

Spiel: Nina Dimitri & Silvana Gargiulo
Konzept und Regie: Ueli Bichsel
Co-Regie und Dramaturgie: Anna Frey

ninadimitri-silvanagargiulo.ch

FIGURENTHEATER DAKAR-PRODUKTION

Ein schwebend surrealer, tragikomischer Figurentheater-Abend über das Erben im materiellen wie im immateriellen Sinn. Es geht um erwachsene Kinder und kindliche Eltern, um changierende Erinnerungen und die Durchlässigkeit der Zeit, um die Unmöglichkeit, gemeinsam ein Haus leerzuräumen, um Sehnsucht und Stillstand zwischen Geschwistern und um die Frage, was aus uns wird, wenn wir dem Irrgarten Familie den Rücken kehren.

Die erwachsenen Geschwister im verlassenen Haus ihrer Kindheit. Sie sind gekommen, um aufzuräumen, zu planen, Weichen für die Zukunft zu stellen. Sie sind sich gleichzeitig fremd und vertraut, schon bald bestimmen alte Muster ihren Umgang.

Jedes der Geschwister hat unterdessen irgendwo anders ein heutiges Leben. Aber im Bann des Hauses verschwimmen die Zeiten, das Erwachsensein bekommt Risse.
Die Zürcherin Delia Dahinden, die Wienerin Anna Karger und der Mönchaltorfer Lukas Roth haben sich mit dem Stück «Mit der Zeit muss man gehen» an ein Thema gewagt, das alle irgendwann betrifft, über das man jedoch ungern nachdenkt, bevor die Zeit gekommen ist.

«Man kann das Leben nur rückwärts verstehen, aber leben muss man es vorwärts.» Søren Kierkegaard
 

Spiel: Delia Dahinden / Anna Karger / Lukas Roth
Regie: Dorothee Metz

dakar-produktion.ch

Eine beschwingte Komödie - 70er-Jahre-Setting - hinreissend sind Daniel Auteuil, Fanny Ardant & Doria Tillier

FILMNÄCHTE PROGRAMM PDF

FILMTRAILER

Victor wird mit zunehmendem Alter immer griesgrämiger: Seinen Job als Comiczeichner hat er beinahe aufgegeben, moderne Errungenschaften überfordern und sein Umfeld langweilt ihn. Als seiner Frau Marianne der Geduldsfaden reisst und sie ihn vor die Tür stellt, hat sein erfolgreicher Sohn Mitleid mit ihm – und schenkt ihm kurzerhand ein Erlebnis der etwas anderen Art: Ein Kollege organisiert aufwändige, mit Schauspielern nachgestellte Zeitreisen im Filmstudio für Gutbetuchte, die der Vergangenheit nachhängen. So wünscht sich Victor zurück ins Jahr 1974, den Tag, als Marianne und er sich zum ersten Mal getroffen hatten…

LA BELLE ÉPOQUE reisst einen mit. Immer wieder von einer Ebene zur anderen springend, bleibt man als Zuschauer dran und langweilt sich keine Sekunde.

«Witzig, romantisch und augenzwinkernd nostalgisch.» outnow.ch

«Genau die richtige Mischung aus Nostalgie und Witz.» Sonntagszeitung

«Der Film ist glänzend besetzt und punktet mit spritzigen Dialogen und pointierten Wendungen.» Movie News
 

KOMÖDIE, DRAMA - FRANKREICH 2019 - REGIE: NICOLAS BEDOS
MIT: DANIEL AUTEUIL, FANNY ARDANT, DORIA TILLIER, GUILLAUME CANET U.A.
F/d, 110 Min., J16

 

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BITTE BEACHTEN SIE

COVID 19
Ticketreservation erwünscht
Wir empfehlen Ihnen, Ihre Tickets online zu reservieren, die Sie am Vorstellungsabend ab 20.30 Uhr an der Kasse abholen können.
Tickets-Anmeldung am Vorstellungstag möglich bis 19.30 Uhr.
Damit ist die momentan vorgeschriebene Erfassung der Kontaktdaten von Besuchern und Besucherinnen erledigt und die Warteschlange an der Abendkasse kleiner.

Wie viele Sitzplätze - nicht nummeriert - zur Verfügung stehen und wie die Abläufe im Restaurant organisiert werden, hängt von den Ende Juli, Anfangs August geltenden Regeln ab.

In jedem Fall danken wir für gesunden Menschenver(ab)stand, Umsicht und Freundlichkeit.

ROSENMATTPARK WÄDENSWIL
3 Minuten vom Bahnhof
Parkplätze in der Nähe vorhanden

ABENDKASSE
ab 20.30 Uhr
Für Abholung der online reservierten Tickets
Restkarten mit Namens- und Tel Nr.-Angabe

EINTRITT - nur Bargeld
CHF 16.-, Jugendliche unter 14 Jahre CHF 10.-

FILM-BEGINN
ca. 21.30 Uhr
Ausnahmsweise keine Film-Pausen!
Tipp: Getränke, Dessert, Glace & Toilettenbesuch vor dem Film

FILM-ENDE
Siehe angegebene Spielzeiten

RESTAURANT
Warme und kalte Gerichte und Barbetrieb
Täglich ab 18 Uhr
AUCH NACH FILM-ENDE GEÖFFNET
GMT Party-Team, Fabrikbeiz Wädenswil,
Seebeiz auf dem Seeplatz Wädenswil

Solarstrom
Die Filmnächte werden mit Solarstrom
aus der Region versorgt - von der
Energie Genossenschaft Zimmerberg

AUSKUNFT
Theater Ticino Wädenswil, 044 780 93 58
info@theater-ticino.ch

ES GIBT KEINE BILLETTE MEHR AN DER ABENDKASSE

DIE ANZAHL GÄSTE AUF DEM PLATZ IST BESCHRÄNKT

WIR DANKEN FÜR IHR VERSTÄNDNIS

UND FREUEN UNS, SIE NÄCHSTES JAHR BEGRÜSSEN ZU DÜRFEN

Dieser Film ist eine wahre Goldgrube - wendungsreich, klug und unterhaltsam - mit Joaquin Phoenix

FILMNÄCHTE PROGRAMM PDF

FILMTRAILER

Oregon, 1851. Unter dem Namen «The Sisters Brothers» schiessen sich die Auftragsmörder Charlie und Eli treffsicher durch den Wilden Westen. Unter Anweisung des mysteriösen «Commodore» sind die Brüder auf der Spur ihres neusten Opfers, Chemiker und Goldgräber Hermann Kermit Warm, dessen Wundermittel jedem Fluss sein Gold entlocken kann. Doch es gibt Konflikte im eingespielten Brüder-Team: Während der draufgängerische Charlie das grosse Geld wittert, hegt der grüblerische, stille Eli Bedenken und träumt von einem ruhigeren Leben.

«Feuergefechte dauern oft nicht lange an und werden recht unspektakulär inszeniert. Statt einer handlungsgetriebenen Dramaturgie bestimmt den Film eine Abfolge von kuriosen Begegnungen, lustigen Missgeschicken und Diskussionen, in denen die beiden anfangs karikaturenhaft wirkenden Titelhelden mehr und mehr Profil erhalten.
Heitere und nachdenkliche Momente wechseln sich ständig ab, und immer wieder tun sich ungeahnte Allianzen auf, die das Geschehen plötzlich in eine andere Richtung lenken. THE SISTERS BROTHERS ist wendungsreich und unterhaltsam – allerdings nicht im klassischen Sinne. Zuschauer, die kein Problem damit haben, wenn ein Film Erwartungen konsequent unterläuft, dürften sich bei Audiards skurrilem Western köstlich amüsieren...» cineman.ch
 

WESTERN - FRANKREICH, SPANIEN, USA 2019 - REGIE: JACQUES AUDIARD
MIT: JOAQUIN PHOENIX, JOHN C. REILY, JAKE GYLLENHAAL, CAROL KANE U.A.
E/d-f, 121 Min., J16

 

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Wir empfehlen Ihnen, Ihre Tickets online zu reservieren, die Sie am Vorstellungsabend ab 20.30 Uhr an der Kasse abholen können.
Tickets-Anmeldung am Vorstellungstag möglich bis 19.30 Uhr.
Damit ist die momentan vorgeschriebene Erfassung der Kontaktdaten von Besuchern und Besucherinnen erledigt und die Warteschlange an der Abendkasse kleiner.

Wie viele Sitzplätze - nicht nummeriert - zur Verfügung stehen und wie die Abläufe im Restaurant organisiert werden, hängt von den Ende Juli, Anfangs August geltenden Regeln ab.

In jedem Fall danken wir für gesunden Menschenver(ab)stand, Umsicht und Freundlichkeit.

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EINTRITT - nur Bargeld
CHF 16.-, Jugendliche unter 14 Jahre CHF 10.-

FILM-BEGINN
ca. 21.30 Uhr
Ausnahmsweise keine Film-Pausen!
Tipp: Getränke, Dessert, Glace & Toilettenbesuch vor dem Film

FILM-ENDE
Siehe angegebene Spielzeiten

RESTAURANT
Warme und kalte Gerichte und Barbetrieb
Täglich ab 18 Uhr
AUCH NACH FILM-ENDE GEÖFFNET
GMT Party-Team, Fabrikbeiz Wädenswil,
Seebeiz auf dem Seeplatz Wädenswil

Solarstrom
Die Filmnächte werden mit Solarstrom
aus der Region versorgt - von der
Energie Genossenschaft Zimmerberg

AUSKUNFT
Theater Ticino Wädenswil, 044 780 93 58
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Ein tief zu Herzen gehendes Meisterwerk, uneitel virtuos - eine zarte, hinterlistige Familiengeschichte

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FILMTRAILER

Nach einer erfolgreichen Diebestour durch Lebensmittelgeschäfte entdecken Osamu und sein Sohn Noboyo im winterlichen Tokyo ein halbverfrorenes, verlassenes Mädchen auf einer Terrasse. Offensichtlich wird die Kleine von ihren Eltern stark vernachlässigt, was Osamu veranlasst, sie mitzunehmen. Obwohl die fünfköpfige Familie Osamus in einem kleinen Bretterverschlag und am Rande des Existenzminimums lebt, nimmt sie Yuri bei sich auf, gibt ihr Kleidung und etwas Warmes zu essen. Eine unbeschwert fröhliche Idylle enfaltet sich, bis ein Unfall ein Geheimnis, ein Familiengeheimnis ans Tageslicht bringt...

Auf ruhige, geradezu zarte Weise erzählt der Regisseur Kore-eda von einer Patchwork-Familie, deren genaue Beschaffenheit sich erst im Laufe des Films offenbart. Im Zentrum seines Films steht eine Familiendynamik voller Überraschungen und emotionaler Grauzonen, für die der Japaner ein bis in die Kinderrollen famoses Ensemble gewinnen konnte. SHOPLIFTERS ist ein kleines, tief zu Herzen gehendes Meisterwerk, das die Frage aufwirft, was eine Familie zu einer solchen macht.

«Shoplifters» wurde am Filmfestival in Cannes 2018 mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
 

DRAMA - JAPAN 2018 - REGIE: HIROKAZU KORE-EDA
MIT: SÔSUKE IKEMATSU, KIRIN KIKI, LILY FRANKY U.A.
O/d-f, 121 Min., J14

 

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Très touchant! Ein Must für alle, die etwas für andere Menschen übrig haben... Ein starkes Plädoyer!

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Seit zwanzig Jahren leben der energiegeladene Bruno und sein engagierter Freund Malik in einer eigenen Welt - zusammen mit autistischen Kindern und Jugendlichen. Als Verantwortliche zweier gemeinnütziger Organisationen bilden sie junge Menschen aus benachteiligten Verhältnissen zu Betreuern aus. Da ihre Unternehmen sich in einer gesetzlichen Grauzone befinden, haben sie bald nicht nur mit den Ansprüchen der zahlreichen Heimkinder, sondern auch mit der französischen Bürokratie zu kämpfen. Die Überzeugungstäter wollen sich aber nicht unterkriegen lassen und stehen auf ihre ganz eigene Art dafür ein, dass jeder Mensch gleich viel zählt.

Der Film erzählt die wahre Geschichte von zwei Männern, die von dem Willen beseelt sind, die Welt für sich und für andere besser zu machen.

«HORS NORMES greift die Schwierigkeiten eines - alles andere als fehlerfreien - Gesundheitssystems im Umgang mit psychisch kranken Patienten auf und lässt dabei überdeutlich erkennen, dass die unkonventionellsten Wege manchmal die zielführendsten sind. Aufgeladen mit hochaktueller Gesellschaftskritik, dem herausragenden und emotionalen Schauspiel der Haupt- und dem Einsatz aussergewöhnlicher Laiendarsteller ist Oliver Nakach und Eric Toledano eine bewegende Komödie gelungen, die einerseits ein tragisches Problem im französischen Sozialsystem beleuchtet, andererseits aber Hoffnung stiftend mitten ins Herz trifft.» cineman.ch

«Hin- statt wegschauen!» outnow.ch
 

DRAMA, KOMÖDIE - FRANKREICH 2019 - REGIE: ERIC TOLEDANO, OLIVER NAKACHE
MIT: VINCENT CASSEL, REDA KATEB, BRYAN MIALOUNDAMA, DARREN MUSELET U.A.
F/d, 114 Min., J12

 

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Heftig, ehrlich und wütend, ironiefrei und ungeschminkt - einer von Ken Loachs stärksten Filmen

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Um aus den Schulden herauszukommen und womöglich endlich den jahrelang gehegten Traum vom Eigenheim für die Familie zu erfüllen, heuert Ricky als Paketauslieferer an. Seine Frau Abbie arbeitet als mobile Altenpflegerin, auch bei ihr sind Arbeitstage von weit mehr als acht Stunden die Regel. Das angesichts heranwachsender Kinder eigentlich dringend nötige Familienleben kommt dabei deutlich zu kurz, doch auch finanziell reicht die gnadenlose Knochenarbeit mit all ihren Fallstricken der Scheinselbstständigkeit bei weitem nicht aus.

Bei aller harten und konsequenten Kritik am herrschenden Diktat richtet sich Ken Loach’s Fokus in erster Linie auf die einzelnen Menschen, auf die kleinen ‘Rädchen’ im grossen Ganzen des toxischen Neoliberalismus. Loach hat seine Figuren gern, und deshalb sind seine Filme voller Anteil nehmender Menschlichkeit.

«Dass Kris Hitchen die Darstellung des überforderten Vaters so atemberaubend gut gelingt, hat damit zu tun, dass er aus seinem Leben schöpft.» NZZ am Sonntag

«Er ist heftig, ehrlich und wütend, ironiefrei und ungeschminkt, zu einem wichtigen zeitgenössischen Thema, über dessen Auswirkungen man aus irgendeinem Grund nichts in den Nachrichten hört.» The Guardian
 

DRAMA - GB 2019 - REGIE: KEN LOACH
MIT: KRIS HITCHEN, DEBBIE HONEYWOOD, RHYS STONE, KATIE PROCTOR U.A.
E/d-f, 100 Min. J14

 

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Liebesbeben in der Bretagne - strahlend, schmerzlich, schön - ein Kunst-/Meisterwerk

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Die junge Malerin Marianne wird Mitte des 18. Jahrhunderts auf eine kleine Insel in der Bretagne gebracht, um die adelige Héloïse zu porträtieren. Diese wurde von ihrer Mutter aus dem Kloster geholt, um in Mailand den Mann zu heiraten, der für ihre tödlich verunfallte Schwester vorgesehen war. Doch Héloïse weigert sich, Modell zu stehen, und widersetzt sich damit indirekt der Hochzeit selbst. Marianne bleibt nichts anderes übrig, als sich als Gesellschafterin auszugeben und auf gemeinsamen Spaziergängen auf den Klippen und am Strand die junge Frau genau zu studieren, damit sie am Abend heimlich aus der Erinnerung malen kann. So werden die beiden jungen Frauen zu Vertrauten, zwischen denen sich eine zurückhaltende, sinnliche Intimität herstellt.

Messerscharf und zugleich zutiefst zärtlich erzählt die Regisseurin Céline Sciamma von der Selbstwerdung zweier junger Frauen und ihrer schillernden Leidenschaft füreinander. Mal traditionell, mal progressiv, aber stets echt und authentisch gelingt ihr so ein bis ins kleinste Detail stimmiger Film über Liebe, Kunst und Emanzipation.

«PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU ist so einfach wie komplex, so anspielungsreich wie leicht verständlich, und so unglaublich voll mit strahlender, schmerzlicher Schönheit, dass man sich fast fürchtet, bald einen weiteren Film anzusehen. Er kann nur abfallen gegen dieses runde, herzliche, herausfordernde und liebevoll verspielte Kunstwerk.» sennhausersfilmblog.ch
 

DRAMA, LIEBESFILM, GESCHICHTE - FRANKREICH 2019 - REGIE: CÉLINE SCIAMMA
MIT: ADÈLE HAENEL, NOÉMIE MERLANT, LUÀNA BAJRAMI, VALERIA GOLINO U.A.
F/d, 119 Min., J16

 

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Zwei Brüder, stur wie ihre Schafsböcke. Ein kleiner grosser Film aus Island. Eine Parabel vom Überleben und für Versöhnung

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Gummi und Kiddi leben als Nachbarn in einem einsamen Tal auf Island, wo sie sich um ihre Schafe kümmern. Ihr angestammter Schafbestand gilt als einer der besten des Landes, und die beiden Brüder werden immer wieder für ihre Schafböcke ausgezeichnet, die eine lange Abstammungslinie aufweisen. Obwohl sie Land und Lebensweise teilen, haben Gummi und Kiddi seit vier Jahrzehnten nicht mehr miteinander gesprochen.

Als Kiddis Schafe plötzlich von einer tödlichen Seuche befallen werden, ist das ganze Tal gefährdet. Gummi und Kiddi geben nicht so leicht auf - und jeder der beiden Brüder versucht das Unheil auf seine Weise abzuwenden. Kiddi, indem er sein Gewehr benutzt, und Gummi, indem er seinen Verstand einsetzt.

«Ein in starken Bildern eingefangenes Werk, [...] das dramatische Elemente mit wunderbar lakonischem Humor verbindet» NZZ

«Ein schlichter, wirkungsvoller und liebenswerter Film, angesiedelt in der physischen Welt der isländischenBauern. Voller Humor und Zärtlichkeit.» CINEUROPA

«In seiner Erzählung über Schafe und Menschen schmiedet Grímur Hákonarson Momente trockenster Komödie.» VARIETY
 

DRAMA - ISLAND 2015 - REGIE: GRíMUR HÁKONARSON
MIT: SIGURDURS SIGURJÓNSSON, THEÓDÓR JÚLÍUSSON, CHARLOTTE BØVING U.A.
O/d-f, 93 Min., J16

 

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Leichtfüssige Schweizer Filmsatire mit gelungener Situationskomik - zur Zeit des Fichenskandals

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Zürich, 1989: Der pflichtbewusste Polizeibeamte Viktor Schuler ist mit der Aufgabe betraut, subversive Gestalten zu überwachen, die nach Ansicht seines Vorgesetzten Marogg ein sozialistisches Komplott planen und deshalb ein Risiko für die Sicherheit in der Schweiz darstellen. Unter den besonders verdächtigen Zeitgenossen finden sich die Mitarbeitenden des linksalternativen Radio LoRa oder die Angestellten des Zürcher Schauspielhauses wie zum Beispiel der deutsche Regisseur Carl Heymann oder die Schauspielerin Odile.

Um noch mehr über mögliche Umsturzpläne herauszufinden, schleust Marogg seinen Angestellten als Statisten in die Theatergruppe ein. Aus dem braven Polizisten Viktor Schuler wird so der unangepasste Matrose Walo Hubacher. Als verdeckter Ermittler sammelt Viktor alias Walo Hinweise auf mögliche Verschwörungen und erstattet seinem Chef Rapport. Als ihm dann die hübsche Odile immer mehr den Kopf verdreht, beginnt er darüber zu grübeln, ob er wirklich auf der richtigen Seite steht. (outnow.ch)

«Micha Lewinskys rotzfreche Spitzelkomödie ist der seit Jahren lustigste und leichtfüssigste Schweizer Film.» cineman.ch

«Das mehrfach für den Schweizer Filmpreis nominierte Werk bereitet die achtziger Jahre optisch sorgfältig auf und punktet mit dem Darstellerteam.» NZZ

«Eine sehr gelungene Mischung zwischen historischer Aufarbeitung und komödiantischer Annäherung.» Moritz Leuenberger
 

KOMÖDIE - SCHWEIZ 2019 - REGIE: MICHA LEWINSKY
MIT: PHILIPPE GRABER, MIRIAM STEIN, MIKE MÜLLER, MICHAEL MAERTENS U.A.
DIALEKT, 98 Min. J10

 

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Mord ist Familiensache - in der Tat! Grandios scharfsinnig, spannend und vergnüglich - eine Huldigung an Agatha Christie

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Der bekannte Krimiautor Harlan Thrombey wird kurz nach seinem 85. Geburtstag tot auf seinem Anwesen aufgefunden. Unter rätselhaften Umständen wird der hartnäckige Detective Benoit Blanc mit der Untersuchung des Falls beauftragt. Der smarte Blanc knöpft sich einen Verdächtigen nach dem anderen aus der zerrütteten Familie vor bis zur treu ergebenen Dienerschaft. Dabei muss er sich durch ein Netz von Lügen und Intrigen kämpfen, um den Mörder zu entlarven.

KNIVES OUT ist einerseits ein klassischer Krimi nach Agatha-Christie-Muster, zugleich aber auch eine Satire mit bissigen Seitenhieben auf Scheinheiligkeit, Ignoranz und Fremdenhass. Der Film überzeugt mit schneidendem Witz, kantiger Moral und einem vergnügt aufspielenden Starensemble.

«...scharfsinniger und vergnüglicher war Kino selten im vergangenen Jahr.» NZZ
 

KRIMI, MYSTERY, THRILLER - USA 2019 - REGIE: RIAN JOHNSON
MIT: ANA DE ARMAS, CHRIS EVANS, CHRISTOPHER PLUMMER, DANIEL CRAIG, DON JOHNSON, JAMIE LEE CURTIS U.A.
E/d-f, 130 Min., J12

 

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Ein eminent wichtiger Film. Fünf Frauen mit viel Mut, Kraft, Selbstbestimmung und Lebensfreude!

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FILMTRAILER

Fünf Frauen brechen das Tabu des Schweigens und der Scham, das ihnen die Gesellschaft oder ihre religiösen Gemeinschaften mit ihren archaisch-patriarchalen Strukturen auferlegen. Mit einer unfassbar positiven Energie und aller Kraft setzen sich Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner und Vithika Yadav für sexuelle Aufklärung und Selbstbestimmung aller Frauen ein, hinweg über jegliche gesellschaftlichen sowie religiösen Normen und Schranken. Dafür bezahlen sie einen hohen Preis...

#FEMALE PLEASURE ist ein Film, der schildert, wie universell die Mechanismen sind, die die Situation der Frau – egal in welcher Gesellschaftsform – bis heute bestimmen. Gleichzeitig zeigen uns die fünf Protagonistinnen, wie man mit Mut, Kraft und Lebensfreude - und auch klugem Witz - jede Struktur verändern kann.

«Ein Triumph… Publikumsliebling in Locarno…» Watson

«Eindrücklich… nüchtern… humorvoll…» NZZ

«#FEMALE PLEASURE ist ein wichtiger Film – für das Selbstverständnis von Frauen und das gegenseitige Verständnis der Geschlechter. (...) Barbara Miller schafft es mit den von ihr gewählten fünf Beispielen klar herauszuarbeiten: Jede Frau in diesem Film hat etwas mit der anderen und letztlich mit uns allen zu tun.» SRF
 

DOKUMENTARFILM - SCHWEIZ 2018 - REGIE: BARBARA MILLER
DIV/d-f, 97 Min., J14

 

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Balsam für die Seele - Zak rührt zu Freudentränen - ein wahrhaft gelungener Feel-Good-Movie

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FILMTRAILER

Zak hat das Down-Syndrom – und lebt in einem Altersheim, weil sonst nirgendwo Platz für ihn ist. Er träumt davon, die Schule eines Wrestlers zu besuchen, dessen Videos er Hunderte Male gesehen hat. Ein Freund hilft ihm, dem Altersheim zu entkommen. Auf dem Weg lernt er Tyler kennen, einen Nomaden, der vor seiner eigenen Vergangenheit davonläuft. Verfolgt werden sie von der Pflegerin Eleanor, die Zak ins Altersheim zurückbringen soll. Sie alle begeben sich auf einen Trip, der ihr Leben für immer verändern wird...

«Der Film hat immenses Herz. Er ist voller Gefühl, wahrhaftig und authentisch, dabei mit einem Sinn für die Umgebung inszeniert und mit einer mehr als passenden Musik unterlegt. THE PEANUT BUTTER FALCON zieht den Zuschauer direkt rein ins Geschehen und in den Bann, weil er zwar den Konventionen eines Road Movies folgt, aber seine Geschichte doch recht originell gestaltet. Es ist die wunderbare Geschichte einer Freundschaft – eine, die die Seele berührt.» cineman.ch
 

ABENTEUER, KOMÖDIE, DRAMA - USA 2019
REGIE: MICHAEL SCHWARTZ, TYLER NILSON
MIT DAKOTA JOHNSON, SHIA LABEUF, ZACK GOTTSAGEN U.A.
E/d-f, 97 Min., J12

 

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ROSENMATTPARK WÄDENSWIL
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Parkplätze in der Nähe vorhanden

ABENDKASSE
ab 20.30 Uhr
Für Abholung der online reservierten Tickets
Restkarten mit Namens- und Tel Nr.-Angabe

EINTRITT - nur Bargeld
CHF 16.-, Jugendliche unter 14 Jahre CHF 10.-

FILM-BEGINN
ca. 21.30 Uhr
Ausnahmsweise keine Film-Pausen!
Tipp: Getränke, Dessert, Glace & Toilettenbesuch vor dem Film

FILM-ENDE
Siehe angegebene Spielzeiten

RESTAURANT
Warme und kalte Gerichte und Barbetrieb
Täglich ab 18 Uhr
AUCH NACH FILM-ENDE GEÖFFNET
GMT Party-Team, Fabrikbeiz Wädenswil,
Seebeiz auf dem Seeplatz Wädenswil

Solarstrom
Die Filmnächte werden mit Solarstrom
aus der Region versorgt - von der
Energie Genossenschaft Zimmerberg

AUSKUNFT
Theater Ticino Wädenswil, 044 780 93 58
info@theater-ticino.ch

GESCHICHTEN AUS DEM LEBEN EINES TOTENGRÄBERS
ERDIG, LUFTIG, TRAURIG UND UNERWARTET LEICHT

Ein Klassiker des Mundarttheaters ist mittlerweile Philipp Galizia’s Totengräberballade «Am Seil abelo»:

Lunzi, der Totengräber, ist tot. «Ändgültig ustrunke, d Schufle n abgä, am Seil abeglo.» Derweil im Säli das Leichenmahl serviert wird, setzt sich Philipp mit seinem Kontrabass in die leere Gaststube. An jenen Tisch, an dem Lunzi immer gesessen hatte.

Ein Bier lang erzählt er mit seinem unverwechselbaren Schalk Geschichten und Episoden aus dem Alltag des knorrigen und verschmitzten, gutmütigen und wortkargen Totengräbers. Er lässt uns am erdigen Handwerk teilhaben, führt uns ins Bestattungswesen ein, geht mit uns durch die Grabreihen, singt und sinniert über Vergangenes und Vergängliches. Den Tod als stummen Gast an der Seite.

Ein Abend mit Bodenhaftung.

Mundart

Am Flügel: Christian Roffler
 

galizia.ch

DENK- UND FABULIERFRÜCHTE DES MÜSSIGGANGS...

Jens Nielsens Programm «Auseinanderfallen» widmet sich mit den Mitteln der Groteske dem Zerfall. Warum sind wir vom Zerfall fasziniert? Warum starren wir hin, wenn andere zerfallen? Und was fürchten wir beim eigenen Zerfall? Wie geht er vonstatten? Warum tun wir alles, ihn zu verbergen? Wissen Sie, dass Sie ihn täglich befördern? Und warum ereilt er uns so oder so?

«Auseinanderfallen» ist eine humorvolle Erbauung für ein Publikum, das durch Lektüre oder Trommelfeuer des Nachrichtenstroms, mal in Zweifel, mal belustigt, mal in guter Hoffnung oder sich die Augen reibend, hin und her geworfen wird zwischen Fortschrittsglauben und irrationalen Ängsten vor dem Untergang. Jens Nielsen möchte dem Zerfall ein wenig «guten» Raum geben. Nicht aus Zynismus oder Hoffnungslosigkeit. Wenn wir den unvermeidlichen Zerfall alles Bestehenden besser würdigen könnten, so glaubt Jens Nielsen, wären wir sorgfältiger im Umgang mit uns und der Welt.

«...denn die ultimative Freude eines grenzensprengenden Denkens und - in seinem Falle - überaus wohlfeilen Formulierens, kennt weder Messbarkeit noch stellt sie sich niederen Instinkten wie der Konkurrenz. Sie ist einfach da. Ein Geschenk.» Thierry Frochaux im P.S.

Jens Nielsen ist Schauspieler und Autor. Zuletzt erschien von ihm «Ich und mein Plural. Bekenntnisse» (2018) im Verlag Der gesunde Menschenversand. 2017 wurde ihm der Schweizer Literaturpreis verliehen.
 

jens-nielsen.ch

Text, Ausstattung, Regie und Spiel: Jens Nielsen

EIN CLOWN-THEATERSTÜCK
IN JEDER HINSICHT EINE BEREICHERUNG...

Beachten Sie bitte:
Beschränkte Platzzahl
Es wird kein Nachtessen angeboten
Die Vorstellungen beginnen um 20:00 Uhr

Im April 2016 war Première im Theater Ticino mit dem unvergleichlichen Programm «Nichtsnutz». Nun sind - nach über vier Jahren Spielzeit und über 100 Vorstellungen - die Dernière-Vorstellungen auf derselben Bühne zu sehen. Wie hat sich das Stück verändert? Was hat es noch an Dichte, Aussagekraft und Komik dazugewonnen?

Die grosse und ureigene Kunst von Silvana Gargiulo und Ueli Bichsel ist, wie genial sie es als Wunder-Clownpaar und in all ihren Bühnenprogrammen verstehen, mit Leichtigkeit auf dem Grat zwischen Tragik und Komik zu balancieren.

«Nichtsnutz» handelt vom ewigen Wunsch nach Sicherheit. Man will sich und seine Besitztümer beschützen. Und so bauen sich diese zwei Clowns voller Enthusiasmus ein Gefängnis, führen unser aller Bedürfnis nach Sicherheit ad absurdum und bringen uns somit zum Lachen. Fast beiläufig thematisieren sie dabei auch unsere ständige Suche nach einem besseren Leben und fragen - mit der Clowns eigenen Naivität - danach, was denn «besser» genau bedeuten soll, und was wir genau damit meinen, wenn wir sagen, dass wir «frei» sind.

«Nichtsnutz» ist ein Abend, der alle zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Er ist also in jeder Hinsicht eine Bereicherung...
 

Regie: Anna Frey

uelibichsel.ch

MIT MONA PETRI, NICOLE KNUTH
UND ANTONIO DA SILVA
REGIE: JORDI VILARDAGA

Ausgangspunkt für den Theaterabend «Die Erde ist rund» bilden Peter Bichsels Klassiker der Schweizer Literatur, die Erzählungen aus den Bänden «Eigentlich möchte Frau Blum den Milchmann kennen lernen» (1964) und «Kindergeschichten» (1969).

Während der Vorstellung wird das Publikum im Theatersaal an Tischen sitzen und ein Gläschen trinken können. In Anlehnung an Bichsels Lieblingsort: die Beiz - lebenslange Quelle seiner lebensnahen Inspirationen.

Die Erde ist rund… Amerika gibt es nicht… selbstverständlich und paradox zugleich kommen sie daher, Bichsels Erzählungen. Der Alltag schreibt die schönsten Geschichten: gewöhnlich, merkwürdig, manchmal abstrus und skurril.

Es geht um diese etwas eigenartigen Typen, die man kennt, von denen man hört, denen man überall begegnet, an der Haltestelle, an Bahnhöfen, in der Kneipe, auf Plätzen - diese liebenswürdigen Scheiternden, denen Bichsel in seinem unvergleichlichen Stil eigene Geschichten gönnt.

Zwei Schauspielerinnen, ein Schauspieler, Tische und Stühle - eine Beiz. Keine lauten Töne - eine feine, intime, ja sinnliche Theatervorstellung erwartet Sie. Nah am Menschen und betörend in der Fantasie und Imagination - ein Peter Bichsel-Abend eben.
 

Mona Petri, Nicole Knuth, Antonio da Silva - Schauspiel

Martin Burkhardt - Technik
Jordi Vilardaga - Textauswahl und Regie

Theater Ariane - Produktion

theaterariane.ch

MUSIKALISCH-KABARETTISTISCHES ERZÄHLTHEATER

Ein Stuhl - darin der Erzähler. Ein Klavier - daraus eine Melodie. Ein Kontrabass - damit kommt der Swing.

Galizia erzählt Geschichten. Diesmal als hintergründiger, liebeskranker Kater. Redselig, singfreudig und ‘philoso-witzig’ ist dieser Kater. Und mit sieben Leben ausgestattet. Galizias Auftritte sind eine Liebeserklärung ans Publikum, dank einem gehörigen Schuss Sarkasmus und (Selbst-)Ironie - mit knochentrockenem Humor und schelmischem Fabuliercharme.

«...ein Abend zwischen schrägem Witz, frecherer Ironie, absurden Schlussfolgerungen, poetischen Liedeinlagen - vor allem aber mit einer gehörigen Portion Philosophie.» az Badener Tagblatt
 

Mit Philipp Galizia
Christian Roffler: Flügel
Philipp Galizia & Paul Steinmann: Autoren

Regie - Paul Steinmann

galizia.ch
christianroffler.ch

DER POETRY-SLAM IST ZURÜCK IN WÄDENSWIL

Slammer aus dem deutschsprachigen Raum treffen sich zum Wortgefecht der besonderen Art. Erwartet werden witzige, originelle, nachdenkliche oder bitterböse Texte aus dem Alltag, der Politik und des Menschseins allgemein.
Wer mitmachen möchte, trägt einen eigenen fünfminütigen Text ohne Hilfsmittel wie Musik, oder Kostüme vor. Die Stimme trägt den Text ins Publikum. Sie flüstert, schluchzt, säuselt oder schreit und zieht so das Publikum in ihren Bann. Über die Qualität des Gehörten entscheiden die Jury und die Zuhörenden.

JENS ENGELHARDT, Speaker, Slammer und Coiffeur als Wädenswil moderiert den Anlass.

Teilnehmen kann jedefrau/jedermann. Eine Anmeldung spätestens an der Abendkasse genügt.
 

lesegesellschaft.org

DIE KUNST DER EXZESSIVEN UNTERTREIBUNG

Stellen Sie sich vor, es sind alle da, und keiner hört zu. Adorno ist da, Bruno Walter, Einstein, David Bowie und C.G. Jung, Elsa Morante und die Huppert. Das Hotel hat sie alle gesehen, oben in Sils Maria, dieses 1908 zu Architektur gewordene Stück Berg und Fels namens «Waldhaus» über den Engadiner Seen. Der Barpianist spielt in der Hotelhalle. Ungerührtes Besteckeklappern. Foyergebrabbel. War je auf Erden grössere Einsamkeit? «Ich bin ja so allein» heisst der zum herzerwärmenden Hotelklangteppich komponierte Soloabend des Musikspielers Jürg Kienberger, und als Hotelierssohn vom «Waldhaus» weiss er, wovon er singt.

Das Teestündchen wird ausgiebig zelebriert... Dann haut er in die Tasten – und wie! «Amüsieren Sie sich, ganz ungezwungen, herrliche Melodien, viel gespielt, oft gewünscht. Tanzen Sie, wenn nötig! Und weiter geht’s...» Kienberger vereinigt alles, was einen Alleinunterhalter mit Witz und Charme auszeichnet. Mit heiterer Gelassenheit und zurückgenommener Verschmitztheit verblüfft und fasziniert er sein Publikum. Kienberger ist ein begnadeter Musiker, ein wehmütiger Melodienclown, liebevoll umständlich und von kultiviertester Schrulligkeit. Mit zärtlicher Hingabe lotst er in seinen melancholisch-fragilen Geschichten verschrobene Gestalten ins unvermeidliche Scheitern. Seine Kleinkunst ist ganz gross.

Jürg Kienberger hat «Ich bin ja so allein» zum letzten Mal vor genau 20 Jahren (Februar 2000) im Theater Ticino gespielt.
 

Claudia Carigiet - Regie

juergkienberger.ch

PUPPENTHEATER-THRILLER
MIT MANUELA LINSHALM
REGIE: NIKOLAUS HABJAN

Der spannende Roman von Henry Farrel wurde in den 1960ern mit Bette Davis und Joan Crawford verfilmt und wird seit 2013 als Figurentheater im Schubert Theater Wien mit grossem Erfolg gespielt. Für die Inszenierung zeichnet Nikolaus Habjan verantwortlich. Alle Figuren werden einzig und allein von Manuela Linshalm verkörpert.

Die beiden Schwestern Jane und Blanche Hudson leben seit Jahren völlig zurückgezogen in einer Villa in Hollywood. Um 1917 ist Jane Hudson unter dem Künstlernamen Baby Jane ein gefeierter Kinderstar. Jane schafft jedoch nicht den Sprung ins Erwachsenenfach, und während ihre eigene Karriere schwindet, steigt ihre Schwester Blanche zum Stern am Filmhimmel auf. Doch auf dem Zenit ihrer Karriere erleidet Blanche einen mysteriösen Autounfall, der sie an den Rollstuhl fesselt… «Wir müssen zusammenhalten, du und ich! Wir sind ein Fleisch und Blut!»...

Dieser Puppentheater-Thriller mit der grossartig aufspielenden Schau- und Figurenspielerin Manuela Linshalm ist grosses Kino!
 

Manuela Linshalm -
Schauspiel, Puppenspiel, Textfassung
Nikolaus Habjan - Inszenierung

Schubert Theater Wien - Produktion

manuelalinshalm.at
nikolaushabjan.com
schuberttheater.at

VIEL MUSIK – NEU AUCH MIT SCHAUSPIEL...

«Auf die Plätze, fertig, los – ohne Rücksicht auf Verluste!» – dies ist das stetige Motto des ARTRA TRIOS (bekannt als Live-Musik-Begleitung bei der Theatergruppe Richterswil-Vorstellung «D’Sänerei i de Veefröid»). Mit «La-Le-Lu» präsentiert das Trio kein Kinderprogramm wie der Programmtitel suggeriert, sondern klärende Fakten, schräge Geschichten und dazu eine geballte Ladung Live-Musik rund um den einzigen natürlichen Erdtrabanten.

Seit Jahren begeistern die drei Musiker*in das Publikum in TV-Shows, Galas und Konzerten. Nun doppeln sie nach mit ihrem ersten Bühnenprogramm und verblüffen mit launig melancholischen Schauspieleinlagen, die mit Eigenkompositionen im weiten Bereich Neue Volks- und Weltmusik sowie Hits für die Ewigkeit auf prächtig hohem Niveau elegant untermalt werden – natürlich alles mit Blick zum Mann im Mond...
 

Jacqueline Wachter - Akkordeon
Laurent Girard - Piano
Thise Meyer - Drums

Oscar Sales Bingisser - Regie

logt.ch/artra-trio

DAS LEBEN DER GROSSEN FRANZÖSISCHEN SCHRIFTSTELLERIN...

Das Programm «Colette» ist eine musikalisch-theatralische Annäherung an die erfolgreichste französische Schriftstellerin des 20. Jahrhunderts. Mit Musik von Gabriel Fauré, Claude Debussy und Maurice Ravel.

Graziella Rossi als Conférencière und Eriko Kagawa als Katze Mitsou am Klavier lassen das Leben von Colette zu Klängen der bedeutendsten Komponisten ihrer Zeit Revue passieren: Ihre frühen Erfolge mit zwanzig Jahren als Schriftstellerin, die allerdings unter dem Pseudonym ihres ersten Ehemanns erschienen. Ihre Zeit als Varietékünstlerin mit allen Beschwerden und wünschenswerten Skandalen. Ihre grossen literarischen Erfolge unter ihrem eigenen Namen, samt weiteren Ehen. Ihr Aufstieg in den Olymp der französischen Literatur. Und schliesslich die erste Frau, der ein pompöses Staatsbegräbnis zu Teil wurde, als sie 1954 über 80jährig starb.

Einer der treffendsten Sätze über sie hat Colette selbst geprägt: «Ich will tun, was ich will, und ich tue es auch.»
 

Graziella Rossi -Schauspiel
Eriko Kagawa - Klavier

Daniel Fueter - Konzept und Musikwahl
Peter Schweiger - Regie

graziellarossi.ch

BLITZSCHNELLE STIMMUNGSUMSCHWÜNGE / MYSTERIÖSE KLANGBALLUNGEN

Achtung Hochspannung! Die Musik des Quintetts Pilgrim ist nichts für schwache Nerven. Auf blitzschnelle Stimmungsumschwünge muss man ebenso gefasst sein wie auf mysteriöse Klangballungen. Der Saxofonist Christoph Irniger ist gleichermassen ein Luftgeist und ein Energiebündel. Mit der Band Pilgrim hat Irniger eine geradezu telepathische und enorm dynamische Musizierweise entwickelt.

Wir wollten von Irniger wissen, welche Musik er hört, um sich inspirieren zu lassen. Im Fall von Pilgrim sei das letzte Quintett von Miles Davis ein wichtiges Vorbild, hält er fest. Von dieser Band gibt es ausschliesslich Live-Aufnahmen, die von einer wahnwitzigen Dichotomie zwischen Funk und Freak-Out-Freigeistigkeit geprägt sind. Das American Quartet von Keith Jarrett ist ebenfalls eine wichtige Referenzgrösse. Und unter den aktuellen Formationen sind für Irniger das Quartett des Saxofonisten Wayne Shorter und das Trio des Pianisten Bobo Stenson herausragende Beispiele für interaktive Bands.
 

Christoph Irniger: Saxofon
Stefan Aeby: Piano
Dave Gisler: Gitarre
Raffaele Bossard: Bass
Michi Stulz: Schlagzeug

christophirniger.com
wadinjazz.ch

FÜR ALLE AB 4 JAHREN
EINE AUFFÜHRUNG DES THEATER BILITZ

Eines Morgens wacht Herr Dachs auf und hat, ohne zu wissen wieso, richtig schlechte Laune. Griesgrämig wie er heute ist, will kein Wald-Mitbewohner etwas mit ihm zu tun haben. Obwohl sich seine Laune im Verlaufe des Tages etwas bessert, weichen ihm alle Waldtiere aus. Herr Dachse weiss, dass er selbst schuld ist an diesem Zustand. Kurzum lädt er alle Waldfreunde und -nachbarn ein zu einem Schlechte-Laune-Fest, um sich zu entschuldigen.

Eine berührende Geschichte über die Auswirkungen der eigenen Gefühle auf andere, und wie sich Trübsal in Heiterkeit verwandeln lässt.

Theaterstück von Hans Gysi, nach dem Bilderbuch von Moritz Petz und Amélie Jackowski

Es spielen: Simon Gysler und Daniel R. Schneider
 

Regie: Hans Gysi
Musik und Requisiten: Daniel R. Schneider und Gabor Nemeth

bilitz.ch
lesegesellschaft.org

EIN MUSIKALISCH-LITERARISCHES CABARET AUF DADA’S SPUREN - UNTER DEM MOTTO «TOMATO CON SPIRITO»!

Nach den mythenumwobenen Abenden im Cabaret Voltaire vor über hundert Jahren wirft das Duo MeierMoser & der Huber einen ureigenen Blick auf das, was Dada heute sein könnte.

Das famose Trio schickt sich an, Dada nicht gerade neu zu erfinden, aber zumindest die kecke Frage zu stellen: Dada heute? Entsprechend werden nicht die verblichenen Grossen jener Tage, wie etwas Hugo Ball, zi-, rezi- und kolportiert, sondern Martin Schumachers skurril-versponnene Vertonungen von hintersinnigen Gedichten des noch sehr lebendigen Kärntner Schriftstellers Hugo Ramnek, der seit Jahren in Zürich lebt.

Mit kindlicher Neugier zweckentfremden sie Materialien, sezieren Texte, zerreiben Klänge und verpflanzen sie in andere Tongefässe. Eine Zither kommt unter den Hammer, Blasbalge geben den Takt an, Tomatensuppenspritzer gerinnen zu Instant-Kompositionen. Die Drei lassen sich in kein gängiges Format pressen, sondern machen sich ohne Scheuklappen ans Werk und präsentieren einen vergnüglich tiefschürfenden post-post-modernen Schleudertraum unter dem Motto «Tomato con spirito»!
 

Duo MeierMoser & der Huber:

Christoph «Meier» Gantert
Martin «Moser» Schumacher
Lukas «Huber» Roth

Delia Dahinden - Regie
Hugo Ramnek - Text
Martin Schumacher - Musikkonzept

RADIO-LIVESENDUNG AUS DEM THEATER TICINO

Mit dabei sind: 
Martina Hügi - ein Dialekt als Verhütungsmittel
Isabel Meili - sie hält nicht gern den Schlapfen (Pantoffel)
Gregor Stäheli - er zweifelt & träumt
Gérôme Ehrler - ein waschechter Abenteurer

Das ganze Jahr über begleitet SRF im Fernsehen, online und im Radio den aussergewöhnlichen Nachwuchs, der uns frisch, frech und (noch) unverdorben zum Lachen bringt. Auf der Bühne stehen nun vier junge Künstlerinnen und Künstler, die (noch) nicht überall bekannt sind, aber das wird sich ändern. Das Jahr 2020 wird ihr Jahr. Garantiert! 

Moderation: Rebekka Lindauer – Shootingstar der Schweizer Poetry-Slam-Szene
Redaktion & Regie: Alexander Götz

srf.ch/radio-srf-1

PRODUKTION SCHWEIZER RADIO SRF 1
Radio-Live-Sendung, direkt aus dem Theater Ticino

SCHÖN, KLUG, MUSIKALISCH & MIT FORTUNE!

Jaap Achterberg ist im Theater Ticino vor allem bekannt mit seinen bravourös gespielten Solotheaterabenden. Nachdem er mit dem Tom Waits-Balladenprogramm überall Erfolge feiern konnte, wurde die Lust auf weitere musikalische Abenteuer geweckt. Der Klarinettist und Saxophonist Franco Mettler - bereits Initiant des Waits-Projekts - konnte Achterberg von Jacques Brel überzeugen.

Erneut ist ein Programm entstanden, worin es - Gott bewahre! - nicht ums Kopieren geht. Zur Aufführung gelangen ausgewählte Chansons, umrahmt mit Anekdoten und Wissenswertem aus dem Leben des unnachahmbaren Künstlers Jacques Brel. Auch die von Brel in flämischer Sprache getexteten Lieder interessieren den Niederländer Achterberg; er wird einige davon in seiner Muttersprache singen. Ein Programm fürs Gemüt: schön, klug, musikalisch und mit Fortune!
 

Jaap Achterberg: Stimme
Franco Mettler: Klarinette, Saxophon
Daniel Sailer: Kontrabass
Marco Schädler: Flügel

achterberg.ch

WORTE & GITARREN

Max Lässer spielt den Soundtrack zu Pedro Lenz’ Geschichten vom Lebensgefühl im Mittelland. Sobald Lässer die Palette seiner Saiteninstrumente zum Klingen bringt, erhalten die Texte von Lenz eine neue Bedeutung. Bald erzählen die Instrumente eine Geschichte zur Musik der Worte, bald ist es umgekehrt.

Lässer mit seinen Gitarren und Lenz mit seinen Geschichten reisen seit vielen Jahren durchs Land. Dabei haben sie sich immer wieder gegenseitig gehört, gelesen und geschätzt. Nun fanden sie, es sei an der Zeit, ein gemeinsames Programm zu erarbeiten. Was dabei herausgekommen ist, schwankt zwischen Melancholie und Heiterkeit, zwischen Tief- und Widersinn.
 

pedrolenz.ch
maxlaesser.com

KABARETTISTIN, SCHAUSPIELERIN & LIEDERMACHERIN

WIEDERAUFNAHME

Uta Köbernick ist vieles: Eine Schauspielerin, eine Liedermacherin, eine Kabarettistin, die fragt, sagt und singt. Und das subtil und eindringlich, scharf und kritisch. Köbernick ist eine politische Lyrikerin, die ihr Publikum ins Nachdenken, Träumen und Schmunzeln singen kann.

Als scheinintegrierte Deutsche in der Schweiz schlägt die gebürtige Europäerin ihre Ostberliner Wurzeln tief in die Blumentöpfe unserer Vorurteile. Aus der Sicht Merkurs lebt sie hinterm Mond. Diese Einsicht stattet sie mit einer Demut aus, die sie gekonnt zu verbergen weiss, denn dass die diplomierte Schauspielerin mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Salzburger Stier ausgezeichnet wurde, ist dem Merkur zwar egal, doch hinterm Mond einleuchtend.
 

koebernick.ch

EIN ERZÄHLTHEATER NACH DEM ROMAN VON ROBERT SEETHALER

WIEDERAUFNAHME

Vom Blitz getroffen stirbt der Liebhaber der Mutter. Von einem Tag zum anderen entfällt damit dessen finanzielle Unterstützung. Und so schickt die verwitwete Mutter ihren Sohn Franz nach Wien zum Trafikanten Otto Trsnjek, der ihr noch einen Gefallen schuldet und den arglosen Landjungen anstellt.

Zu Sigmund Freund, einem Stammkunden der Trafik (Kiosk), entwickelt Franz eine ungewöhnliche Freundschaft. Im Prater verliebt er sich in Anezka, eine Böhmin, und da schadet es nicht, jemanden an seiner Seite zu haben, der sich mit der Psyche des Menschen etwas auskennt. «Junger Mann», sagte Freud, «man muss das Wasser nicht verstehen, um kopfvoran hineinzuspringen!» All das passiert inmitten politischer Katastrophen. Im März 1938 erfolgt der ‚Anschluss’ Österreichs an das Deutsche Reich. Nichts ist wie vorher und Franz muss schnell erwachsen werden.

Vielstimmig und bildhaft kommen Robert Seethalers Romanfiguren in der monologischen Dramatisierung von Hanspeter Müller-Drossaart auf die Erzählbühne.

Nach drei ausverkauften Vorstellungen vor einem Jahr, zeigen wir Ihnen diesen Theaterabend gerne nochmals.
 

Szenische Bearbeitung und Spiel:
Hanspeter Müller-Drossaart

Technische Einrichtung: Martin Burkhardt
Regie: Buschi Luginbühl

hanspeter-mueller-drossaart.com

ANNETTE VON DROSTE-HÜLSHOFF & JOHANNES BRAHMS

BALLADENSOIRÉE

Ein feiner, ruhiger und kontemplativer Abend mit NIKOLA WEISSE, der Grande Dame des Schweizer Theaters.
Sie stellt Texte einer der bedeutendsten deutschen Schriftstellerinnen vor: Annette von Droste-Hülshoff (1797 bis 1848).
Benjamin Engeli spielt Balladen von Johannes Brahms und Robert Schumann.

Nikola Weisse war als Schauspielerin an wichtigen deutschsprachigen Bühnen tätig: Staatstheater Hannover, Theater am Neumarkt Zürich, Theater Bremen, Schaubühne Berlin, Theater Basel, Schauspielhaus Bochum und am Schauspielhaus Zürich.

Benjamin Engeli war Mitglied des Tecchler Trios und seit 2007 des Gershwin Piano Quartet. Er unterrichtet Kammermusik an der Basler Musikhochschule.
 

nikolaweisse.ch
benjaminengli.com

KABARETT & LIEDER ZUR WEIHNACHTSZEIT

Weihnachten kommt. Ob wir wollen oder nicht. Wir können es lieben, wir können es hassen - der Erwartungsdruck bleibt. Grund genug, sich gründlich vorzubereiten. Tina Teubner, studierte Melancholikerin mit starker Tendenz zu humorvollen Lösungen, weiss: Wer den Weihnachts-GAU in all seinen Varianten schon vorher durchgespielt hat, ist gewappnet für das Fest der Liebe. Schenken, Essen, Trinken, Liedgut - und das alles im Angesicht des Erlösers: Diesen Wahnsinn übersteht nur, wer darüber lachen kann. Und wer selber kein Gedicht kennt, sollte wenigstens den Vortrag der Anderen stören.

Zwei Stunden Tina Teubner sind so schön wie die erste Liebe. So böse wie die geheimsten Wünsche. Und so wirksam wie zwei Jahre Couch.

Mit dem unvergleichlichen BEN SÜVERKRÜP am Flügel.
 

tinateubner.de

Vera Kappeler – Piano & Harmonium
Peter Conradin Zumthor - Schlagzeug

In der seltsamen Musik von Vera Kappeler und Peter Conradin Zumthor trifft Tingeltangel auf Traurigkeit, Schönheit auf Skurrilität, Extravaganz auf Naivität, Slapstick auf Horror und Abgründigkeit auf Herzlichkeit. Da haben sich zwei eigenbrötlerische Geister gefunden, die definitv zusammengehören! Aus schrägen Sounds und suggestiven Melodien bastelt dieses tüftlerisch-subversive Duo musikalische Minidramen.

Schon bevor sich ihre Wege gekreuzt haben, waren Kappeler und Zumthor auf eher abgelegenen Pfaden unterwegs. Kappeler ergötzte sich an alten Volksliedern, sie verbeugte sich vor dem Niederdorfopfer-Komponisten Paul Burkhard und sie liess immer mal wieder eine Affinität für archaische Ausdrucksformen wie etwa den Delta-Blues erkennen. Und Zumthor bildet bspw. mit dem Hammondorgel-Berserker Dominik Blum ein Zwölfton-Grindcore-Duo, das sich Azeotrop nennt, zu dem aber der Name Einstürzende Neubauten besser passen würde (wäre er nicht bereits vergeben).
 

kappelerzumthor.ch

wadinjazz.ch

ERZÄHLTHEATER

Sils-Maria 1881: Friedrich Nietzsche bricht im Sommer zu einer folgenschweren Wanderung auf. Wie immer dabei: sein roter Regenschirm. Mal als Spazierstock, mal als schützendes Dach wird er zur farbenreichen Projektionsfläche philosophischer Denkräume. Siebeneinhalb Jahre später: der Philosoph bricht zusammen, mit seinem Schirm auf einer Piazza im winterlichen Turin. Hat er ihn fallenlassen? Und wo ist er geblieben?

Die Kulturgeschichte des Regenschirms leitet über zu einer Hinführung in die elementare Philosophie des Denkers. Aufgelockert und unterstützt werden die Gedankengänge durch Abschweifungen des Autors Hürlimann über Spaziergänge mit seinem Kater Mufti: So wird aus dem schweren, philosophischen Stoff ein tiefgehender und doch leichter, ja sogar heiterer Spaziergang.

Ein wahres Feuerwerk an Fragen, Ideen und Geschichten entzündet sich an «Nietzsches Regenschirm», und ihr Erzähler weiss sie leicht zu einer Sternstunde der Philosophie zu verbinden. Ein hinreissender, (auto-)biografischer Text von Thomas Hürlimann mit dem tollen Schauspieler Bodo Krumwiede als Ich-Erzähler: dichtes Erzähltheater, zum Denken nachhallend...
 

Regie: Rudolph Jula

bodokrumwiede.ch

MUSIK-KABARETT

LES TROIS SUISSES, ein Tandem welches die Zuschauer auf eine amüsante Reise durch die Höhen und Tiefen sportlicher Befindlichkeiten mitnimmt: die Freuden und Leiden des Radfahrers als Parabel für das Leben schlechthin.

Die Welt des Radsportes hält viele Träume, Erlebnisse und Geschichten bereit. LES TROIS SUISSES beschreiben sie auf ihre schelmische Art und sparen nicht mit satirischen Seitenhieben und optischen Überraschungen.

Mit viel Schalk und nie um einen Spruch oder Song verlegen, eifern LES TROIS SUISSES auf der Bühne den Rad-Helden ihrer Jugendzeit nach: Coppi, Bartali, Kübler, Koblet und Co. Tricots, Lederhelme und Startnummern werden montiert, doch es kommen auch Zweifel auf. Kann man die Zeichen der Zeit so einfach wegradeln? Wie geht Mann mit Enttäuschungen, Schmerzen, rasanten Abfahren und mühseligen Aufstiegen um? Doch eines ist sicher: die Hoffnung macht zuletzt schlapp. Und mögen sie auch den Pokal nicht gewinnen, so ganz sicher die Herzen des Publikums...
 

Von und mit
Pascal Dussex & Resli Buri

Regie: Paul Steinmann

lestroissuisses.ch

NATIONALRAT GERHARD PFISTER, JURIST MATTHIAS ACKERET & JOURNALIST RETO KOHLER IM GESPRÄCH

Es braucht Mut, sich zu entscheiden. Der legendäre englische Radio-DJ John Peel hatte ihn. Obwohl er Hundertausende von Songs kannte, hatte er ein Lieblingslied: «Teenage Kicks» von den Undertones. Persönliche Favoriten gibt es auch bei Büchern. Das Lieblingsbuch des Literaturkritikers Marcel Reich-Ranicki war Berthold Brechts «Hauspostille». Haben auch Sie ein Buch, das Sie mehr angesprochen hat als jedes andere, das Sie je gelesen haben? Diese Frage möchten wir mit Ihnen diskutieren.

GERHARD PFISTER ist Germanist, Nationalrat und Parteipräsident der CVP. Er hat eine Dissertation zu Peter Handke geschrieben. Gerhard Pfister wohnt im Kanton Zug.

MATTHIAS ACKERET ist Jurist, Journalist und Verleger des Branchenmagazins persoenlich.com. Er hat eine Dissertation zum dualen Rundfunksystem geschrieben. Matthias Ackeret wohnt in Zürich.

RETO KOHLER ist Molekularbiologe und Journalist beim SRF. Er hat eine Dissertation zur Embryonalentwicklung des Fadenwurmes geschrieben. Reto Kohler wohnt im Tessin.

Koproduktion
Lesegesellschaft Wädenswil, Buchladen Kafisatz, Theater Ticino
 

lesegesellschaft.org
kafi-satz.ch

EIN FERNES LIED AUS ZWINGLIS KINDHEIT

WIEDERAUFNAHME

«Herrgottsack! Eine bessere Musik für die Reformation heute gibt es nicht.»
Tages-Anzeiger

Wie können wir uns den kleinen Zwingli vorstellen, vierjährig oder sechsjährig, wie wuchs der junge Mann am Ende des 15. Jahrhunderts auf, als Kind mit sieben Geschwistern in Wildhaus, das später die Kirche und den Staat aus den Angeln hob?

Es ist die Zeit epochaler Umbrüche. Schauspieler und Musiker Jürg Kienberger versetzt sich in die Wahrnehmung und Welt des musikbegeisterten Zwingli und zeichnet eine fiktive Biografie Zwinglis und seinen anfangs widerwillig beschrittenen Weg zum Reformator nach.

«Play it again, Zwingli!», das ist der Ton des Abends. Auf der Bühne stehen Klavier, Hackbrett und Liliput-Orgel, eine Flöte und eine Spieldose sind auch dabei.
In Kienbergers Programm tönt Zwinglis Kindheit nicht nur nach Choral. Pink Floyd und Bob Dylan sind auch dabei...

Eine höchst unterhaltsame musikalisch-leichtfüssige Hommage an eine aussergewöhnliche Persönlichkeit.

«Unter der verspielten Oberfläche liegt Hintersinn und eine Sternstunde der Musik.» NZZ

In Zusammenarbeit mit der REFORMIERTEN KIRCHGEMEINDE WÄDENSWIL
 

Text & Spiel: Jürg Kienberger
Text & Regie: Claudia Carigiet

juergkienberger.ch

Produktion Theater Neumarkt Zürich
Im Rahmen von zh-reformation.ch

MATTHIAS LOIBNER, PETER ROSMANITH, FRANZ HAUTZINGER
DREHLEIER, HANG, TROMPETE

«Drehleier, Hang und Trompete: Diese ungewöhnliche Kombi von Instrumenten hinter einem durchaus ominösen Bandnamen (Brot & Sterne) lässt esoterisches Gefrickel befürchten, auch der Albumtitel (Tales of Wanderlust) legt keine eindeutige Spur in eine andere Richtung. Doch die Musik vom Hurdy-Gurdy-Spezialisten Matthias Loibner, Trompeter Franz Hautzinger und dem Perkussionisten Peter Rosmanith ist alles andere als das und entzieht sich jeder Kategorisierung. Da treffen drei Freidenker aufeinander, die jeder für sich in ihren musikalischen Biografien Grenzen ausgelotet haben. Hier nun jonglieren sie mit kleinen melodischen Motiven und fragilen Klangflächen, in denen Transparenz und auch Stille eine grosse Rolle spielen. Umgarnt von den fliessenden, zuweilen hypnotisch schnarrenden Grooves der Drehleier und flirrenden perkussiven Impulsen sowie ein wenig Elektronik schweben die nuancierten Vierteltöne von Hautzingers Trompete im Raum.» Uli Lemke, Jazz thing 118

Hier sind drei Geschichtenerzähler am Werk, denen es gelingt, mit ihrer Musik zu berühren und tief unter die Haut zu gehen.

Der Perkussionist Peter Rosmanith war im Theater Ticino schon oft zu Gast - zusammen mit Otto Lechner oder Wolfi Berger.

Und übrigens: Matthias Loibner erhielt für sein expressives, meisterhaftes Spiel auf seinem selten gespielten Instrument den Beinamen «Jimi Hendrix der Drehleier».
 

peter-rosmanith.at
matthias.loibner.net
franzhautzinger.com